el pintor de hierro

SOLO CUANDO TRABAJO ME SIENTO FELIZ

2012-01-11T21:12:00.001+01:00

2011 óleo/lienzo 33 x 41 cm

"Si pienso en cuánto aprendí, poco hice, poco pude. Pero sumo mis días a los trabajos de cuantos me precedieron y me acompañan, y el sentirme a una con ellos, me basta para sentirme a salvo, y también sano. Sin pretensiones de cumplimiento o de realización personal de un destino mayúsculo como aquel en el que el mundo va a transformarse en algo radicalmente nuevo y el hombre vaya a cambiar de condición como creí en mi fantástica y mejor edad, sigo haciendo lo mío. Simplemente porque -es un instinto, quizá instinto más obediencia a un alto deber- sólo cuando trabajo me siento feliz."

Gabriel Celaya

AFTER ALL THESE YEARS!!!

2012-01-11T20:53:00.000+01:00

Rachel Grimes

EL ILUSTRADOR JAVIER JUBERA ME RECOMIENDA EN UNA ENTREVISTA

2012-01-11T20:38:00.003+01:00

¿Alguien cuya obra aprecies y nos recomiendes?

Por su tratamiento del dibujo, por su interpretación del objeto, y por su visión figurativa y del color, cabe destacar la obra del dibujante y pintor, Eduardo Alvarado.

Javier Jubera

"LA RESPIRACION DE LA NATURALEZA ESTA SUSPENDIDA, TODO ESPERA... "

2011-12-25T23:06:00.000+01:00

2011 óleo/lienzo 25 x 30 cm

DIBUJOS

2011-12-19T21:08:00.001+01:00

DAY OF TEARS / REQUIEM FOR MY FRIEND

2011-12-19T20:44:00.000+01:00

BONIFACIO ALFONSO (1933 - 2011)

2011-12-16T14:47:00.003+01:00

"Esto de la pintura es más raro que la hostia."

www.elmundo.es/elmundo/2007/05/15/videos/1179250878.html

TANTO VENDES, TANTO VALES

2011-12-08T17:01:00.001+01:00

"La creación artística, para asumir su pleno interés, requiere una concentración y una soledad que no son compatibles ni por asomo con la vida social de nuestros artistas profesionales."

Jean Dubuffet

HORROR!!!

2011-12-06T14:10:00.001+01:00

El Senado se ha gastado 417.000 euros en una obra encargada en 2007 al pintor Hernán Cortés.

ULTIMOS DIAS (HASTA EL SABADO)

2011-11-30T14:14:00.001+01:00

INDICIOS DE INMORTALIDAD, POR WILLIAM WORDSWORTH (A JUANKAR CARDESIN)

2011-11-30T14:01:00.000+01:00

THEREwas a time when meadow, grove, and stream,

Theearth, and every common sight,

Tome did seem

Apparelledin celestial light,

Theglory and the freshness of a dream.

Itis not now as it hath been of yore;--

Turnwheresoe'er I may,

Bynight or day,

Thethings which I have seen I now can see no more.

TheRainbow comes and goes,

Andlovely is the Rose,

TheMoon doth with delight

Lookround her when the heavens are bare,

Waterson a starry night

Arebeautiful and fair;

Thesunshine is a glorious birth;

Butyet I know, where'er I go,

Thatthere hath past away a glory from the earth.

III

Now,while the birds thus sing a joyous song,

Andwhile the young lambs bound

Asto the tabor's sound,

Tome alone there came a thought of grief:

Atimely utterance gave that thought relief,

AndI again am strong:

Thecataracts blow their trumpets from the steep;

Nomore shall grief of mine the season wrong;

Ihear the Echoes through the mountains throng,

TheWinds come to me from the fields of sleep,

Andall the earth is gay;

Landand sea

Givethemselves up to jollity,

Andwith the heart of May

Dothevery Beast keep holiday;--

ThouChild of Joy,

Shoutround me, let me hear thy shouts, thou happy

Shepherd-boy!

Yeblessed Creatures, I have heard the call

Yeto each other make; I see

Theheavens laugh with you in your jubilee;

Myheart is at your festival,

Myhead hath its coronal,

Thefulness of your bliss, I feel--I feel it all.

Ohevil day! if I were sullen

WhileEarth herself is adorning,

Thissweet May-morning,

Andthe Children are culling

Onevery side,

Ina thousand valleys far and wide,

Freshflowers; while the sun shines warm,

Andthe Babe leaps up on his Mother's arm:--

Ihear, I hear, with joy I hear!

--Butthere's a Tree, of many, one,

Asingle Field which I have looked upon,

Bothof them speak of something that is gone:

ThePansy at my feet

Doththe same tale repeat:

Whitheris fled the visionary gleam?

Whereis it now, the glory and the dream?

Ourbirth is but a sleep and a forgetting:

TheSoul that rises with us, our life's Star,

Hathhad elsewhere its setting,

Andcometh from afar:

Notin entire forgetfulness,

Andnot in utter nakedness,

Buttrailing clouds of glory do we come

FromGod, who is our home:

Heavenlies about us in our infancy!

Shadesof the prison-house begin to close

Uponthe growing Boy,

ButHe beholds the light, and whence it flows,

Hesees it in his joy;

TheYouth, who daily farther from the east

Musttravel, still is Nature's Priest,

Andby the vision splendid

Ison his way attended;

Atlength the Man perceives it die away,

Andfade into the light of common day.

Earthfills her lap with pleasures of her own;

Yearningsshe hath in her own natural kind,

And,even with something of a Mother's mind,

Andno unworthy aim,

Thehomely Nurse doth all she can

Tomake her Foster-child, her Inmate Man,

Forgetthe glories he hath known,

Andthat imperial palace whence he came.

VII

Beholdthe Child among his new-born blisses,

Asix years' Darling of a pigmy size!

See,where 'mid work of his own hand he lies,

Frettedby sallies of his mother's kisses,

Withlight upon him from his father's eyes!

See,at his feet, some little plan or chart,

Somefragment from his dream of human life,

Shapedby himself with newly-learned art;

Awedding or a festival,

Amourning or a funeral;

Andthis hath now his heart,

Andunto this he frames his song:

Thenwill he fit his tongue

Todialogues of business, love, or strife;

Butit will not be long

Erethis be thrown aside,

Andwith new joy and pride

Thelittle Actor cons another part;

Fillingfrom time to time his "humorous stage"

Withall the Persons, down to palsied Age,

ThatLife brings with her in her equipage;

Asif his whole vocation

Wereendless imitation.

VIII

Thou,whose exterior semblance doth belie

ThySoul's immensity;

Thoubest Philosopher, who yet dost keep

Thyheritage, thou Eye among the blind,

That,deaf and silent, read'st the eternal deep,

Hauntedfor ever by the eternal mind,--

MightyProphet! Seer blest!

Onwhom those truths do rest,

Whichwe are toiling all our lives to find,

Indarkness lost, the darkness of the grave;

Thou,over whom thy Immortality

Broodslike the Day, a Master o'er a Slave,

APresence which is not to be put by;

Thoulittle Child, yet glorious in the might

Ofheaven-born freedom on thy being's height,

Whywith such earnest pains dost thou provoke

Theyears to bring the inevitable yoke,

Thusblindly with thy blessedness at strife?

Fullsoon thy Soul shall have her earthly freight,

Andcustom lie upon thee with a weight

Heavyas frost, and deep almost as life!

Ojoy! that in our embers

Issomething that doth live,

Thatnature yet remembers

Whatwas so fugitive!

Thethought of our past years in me doth breed

Perpetualbenediction: not indeed

Forthat which is most worthy to be blest--

Delightand liberty, the simple creed

OfChildhood, whether busy or at rest,

Withnew-fledged hope still fluttering in his breast:--

Notfor these I raise

Thesong of thanks and praise;

Butfor those obstinate questionings

Ofsense and outward things,

Fallingsfrom us, vanishings;

Blankmisgivings of a Creature

Movingabout in worlds not realised,

Highinstincts before which our mortal Nature

Didtremble like a guilty Thing surprised:

Butfor those first affections,

Thoseshadowy recollections,

Which,be they what they may,

Areyet the fountain light of all our day,

Areyet a master light of all our seeing;

Upholdus, cherish, and have power to make

Ournoisy years seem moments in the being

Ofthe eternal Silence: truths that wake,

Toperish never;

Whichneither listlessness, nor mad endeavour,

NorMan nor Boy,

Norall that is at enmity with joy,

Canutterly abolish or destroy!

Hencein a season of calm weather

Thoughinland far we be,

OurSouls have sight of that immortal sea

Whichbrought us hither,

Canin a moment travel thither,

Andsee the Children sport upon the shore,

Andhear the mighty waters rolling evermore.

Thensing, ye Birds, sing, sing a joyous song!

Andlet the young Lambs bound

Asto the tabor's sound!

Wein thought will join your throng,

Yethat pipe and ye that play,

Yethat through your hearts to-day

Feelthe gladness of the May!

Whatthough the radiance which was once so bright

Benow for ever taken from my sight,

Thoughnothing can bring back the hour

Ofsplendour in the grass, of glory in the flower;

Wewill grieve not, rather find

Strengthin what remains behind;

Inthe primal sympathy

Whichhaving been must ever be;

Inthe soothing thoughts that spring

Outof human suffering;

Inthe faith that looks through death,

Inyears that bring the philosophic mind.

AndO, ye Fountains, Meadows, Hills, and Groves,

Forebodenot any severing of our loves!

Yetin my heart of hearts I feel your might;

Ionly have relinquished one delight

Tolive beneath your more habitual sway.

Ilove the Brooks which down their channels fret,

Evenmore than when I tripped lightly as they;

Theinnocent brightness of a new-born Day

Islovely yet;

TheClouds that gather round the setting sun

Dotake a sober colouring from an eye

Thathath kept watch o'er man's mortality;

Anotherrace hath been, and other palms are won.

Thanksto the human heart by which we live,

Thanksto its tenderness, its joys, and fears,

Tome the meanest flower that blows can give

Thoughtsthat do often lie too deep for tears.

PORQUE LA BELLEZA SIEMPRE SUBSISTE EN EL RECUERDO

2011-11-30T10:53:00.001+01:00

"Pues aunque el resplandor que en otro tiempo fue tan brillante
hoy esté por siempre oculto a mis miradas,
aunque nada pueda hacer volver la hora
del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores,
no debemos afligirnos, pues encontraremos
fuerza en el recuerdo,
en aquella primera simpatía
que habiendo sido una vez, habrá de ser por siempre,
en los consoladores pensamientos que brotaron
del humano sufrimiento
y en la fe que mira a través de la muerte... "

MOVISTAR

2011-11-27T21:29:00.001+01:00

2004-2010 grafito, tinta y papel recortado 30 x 40 cm

LIKE A GHOST

2011-11-27T21:25:00.001+01:00

TODO LLEGARA

2011-11-27T21:14:00.001+01:00

2006 fotografía digital

EL MAR

2011-11-27T21:12:00.001+01:00

ULTIMOS DIAS

2011-11-27T21:10:00.001+01:00

SE VALIENTE

2011-11-27T21:07:00.001+01:00

DELACROIX

2011-11-27T21:04:00.003+01:00

HIMNO AL AMOR

2011-11-27T21:04:00.001+01:00

... HASTA EL 30 DE NOVIEMBRE!!!

2011-11-22T14:37:00.001+01:00

"RARO"

Eduardo Alvarado

Dibujos y Obras sobre Papel

Galería de Arte Contemporáneo

Espiral

Avd de San Miguel, 14

39192

San Miguel de Meruelo

(Cantabria)

tel 942637991

www.galeriaespiral.es

EDWARD MUNCH: EL OLEO MODERNO

2011-11-22T14:34:00.001+01:00

CHAMAN

2011-11-17T14:41:00.001+01:00

1996-2011 grafito/papel 21,5 x 15 cm

EL CREPUSCULO / LA PENUMBRA

2011-11-17T14:32:00.001+01:00

NOVIEMBRE

2011-11-14T16:16:00.001+01:00

"RARO"

Eduardo Alvarado

Dibujos y Obras sobre Papel

Galería de Arte Contemporáneo

Espiral

Avd de San Miguel, 14

39192

San Miguel de Meruelo

(Cantabria)

tel 942637991

www.galeriaespiral.es

IT´S SUCH A MISTERY TO ME

2011-11-14T16:05:00.001+01:00

TAPIES & BOURGEOIS

2011-11-14T16:03:00.001+01:00

HOY INAUGURACION

2011-11-05T13:04:00.000+01:00

"RARO"

Eduardo Alvarado

dibujos y obras sobre papel

Galería de Arte Contemporaneo

Espiral

Avda de San Miguel, 14

39192

San Miguel de Meruelo

(Cantabria)
tel 942637991

inauguración 5 de noviembre a las 19:00 h

www.eduardoalvarado.com
www.galeriaespiral.es

info@eduardoalvarado.com

"EL SABOR AGRIDULCE DE LA SOLEDAD QUE SE EXPONE AL MUNDO" (A ROSAMOSKETA)

2011-11-05T12:59:00.000+01:00

El título de la entrada -citado en la nota que publicita la actual exposición de Eduardo Alvarado- es un extracto de una respuesta que la artista Carolina Puchuri publicó en su blog:

http://rosamosketa.blogspot.com/2011/03/blog-post_8322.html

RARO

2011-11-03T21:09:00.000+01:00

"RARO"

Eduardo Alvarado

dibujos y obras sobre papel

Galería de Arte Contemporaneo

Espiral

Avda de San Miguel, 14

39192

San Miguel de Meruelo

(Cantabria)

inauguración 5 de noviembre a las 19:00 h

Eduardo Alvarado Sánchez-Cortés (Miranda de Ebro,1972) es licenciado en Bellas Artes y un destacado dibujante y pintor que hadesarrollado a lo largo de los últimos casi 20 años una destacada laborexpositiva que le ha llevado a mostrar sus trabajos en galerías, salas deexposiciones y museos de gran parte de España y de algunos países extranjeros.

"RARO" es el título de su próxima exposición de dibujos y obra sobre papel que se podrá visitar durante todo el mes de noviembre en la Galería de Arte Contemporaneo Espiral en San Miguel de Meruelo (Cantabria).

La muestra reunirá un conjunto de obras, la mayor parte de ellas inéditas y de un gran interés estético y documental.

Desde las más a las menos elaboradas, todas son estudios, bocetos, notas, esquemas, ideas que generan nuevas udeas... y en fin, dibujos en el sentido más original del término, elaborados casi a a diario a lo largo de veinte años, y que obviamente, están íntimamente relacionados con sus pinturas.

Son estas obras raras que ahora se pueden ver, trabajos profundos, sentidos y necesarios para el autor, que dice haber encontrado en esta labor su particular método de conocer el mundo y conocerse a si mismo, y también el de experimentar un gran sentimiento: "el del sabor agridulce de la soledad que se expone al mundo".

Entresus últimas exposiciones, cabe destacar las individuales que realizó en la SalaJosé Hierro de Noja y en el Centro Cultural Caja Rioja de Logroño en 2009, yeste mismo año la que ha realizado en la galería Exit de la Fundación AdolfoDomínguez en Madrid o sus últimas dos muestras junto a la artista VesnaPavlovic en Serbia.

Yentre las colectivas, la de 2009 en el Art Museum of Los Gatos en California(EEUU) junto a las obras de entre otros Kim Frohsin o el histórico yrecientemente fallecido Nathan Oliveira. O la última, el pasado mes deseptiembre en el Museo de Arte Georgi Velchev en Varna (Bulgaria) tras participar en el Simposio anual RadioDarik.

Entresus proyectos futuros más inmediatos, las exposiciones en las que mostrará suobra en exposiciones individuales o colectivas en San Sebastian, EEUU yBulgaria.

www.eduardoalvarado.com

www.galeriaespiral.es

tel 942637991

info@eduardoalvarado.com

IRON HEART / CORAZON DE HIERRO

2011-11-03T20:50:00.000+01:00

2010 grafito/papel 31 x 41 cm

VIENTO

2011-11-03T20:44:00.002+01:00

THERE´S NO BETTER PLACE FOR YOU

2011-11-01T01:47:00.000+01:00

2001 acrílico/lienzo 54 x 73 cm

BLACK SEA

2011-10-30T18:10:00.000+01:00

2011 acrílico/lienzo 54 x 73 cm

FRANCIS BACON

2011-10-30T17:49:00.000+01:00

QUE ESTAS PENSANDO?

2011-10-25T11:18:00.001+02:00

2004-2011 grafito/papel 29,5 x 63 cm c/u

MISTERY... LOVE ANYTHING

2011-10-25T11:15:00.000+02:00

VIDA Y DIBUJO

2011-10-21T11:39:00.000+02:00

"[...] a la edad de cinco años tenía la manía de hacer trazos de las cosas. A la edad de 50 años había producido un gran número de dibujos, con todo, ninguno tenía un verdadero mérito hasta la edad de 70 años. A los 73 finalmente aprendí algo sobre la verdadera forma de las cosas, pájaros, animales, insectos, peces, las hierbas o los árboles. Por lo tanto a la edad de 80 años habré hecho un cierto progreso, a los 90 habré penetrado más en la esencia del arte. A los 100 habré llegado finalmente a un nivel excepcional y a los 110, cada punto y cada línea de mis dibujos, poseerán vida propia [...]"

K.H.

MEIN WELT

2011-10-18T10:37:00.000+02:00

Caio Fernandes, one of the best and more autenthic artists of our time favors me with some words in his art blog: "Do you know that kind of painter that knows everything about painting and is extremely authentic? ... so... = Eduardo Alvarado

2010, óleo/lienzo, 14 x 19,5 cm

Caio Fernandes, uno de los mejores y más auténticos artistas de nuestro tiempo me privilegia con unas palabras en su blog sobre arte: "Conoces a ese tipo de artista que lo sabe todo sobre pintura y es extremadamente auténtico? ... = Eduardo Alvarado

www.meinwelt.tumblr.com

AT WORK / TRABAJANDO

2011-10-17T11:34:00.000+02:00

VARNA

2011-10-14T17:18:00.000+02:00

Simposio Radio Darik "Sonido y Color" y exposición en el Museo de Arte Georgi Velchev en septiembre 2011 en Varna (Bulgaria)

BULGARIA

2011-10-14T14:48:00.000+02:00

2011 grafito/papel 20,5 x 90 cm

OPERA

2011-10-14T14:40:00.000+02:00

CUANDO YAZCA EN LA TIERRA

2011-09-16T18:39:00.000+02:00

2011 grafito y acuarela/papel 29,7 x 17,1 cm

Tu mano, Belinda; la oscuridad me envuelve.

En tu seno déjame descansar.

Más quisiera, pero la muerte me invade;

La muerte es ahora una bienvenida visita.

Cuando yazga, yazga en la tierra, que mis errores

no causen cuitas a tu pecho;

Recuérdame, pero ¡ah! olvida mi destino;

Recuérdame, recuérdame, pero ¡ah! olvida mi destino.

ALVARADO & PAVLOVIC

2011-09-16T10:02:00.000+02:00

EDUARDO ALVARADO & VESNA PAVLOVIC

agosto-septiembre

2011

galería

JOVAN POPOVIC

Opovo

(Serbia)

1994

2011-09-15T23:09:00.001+02:00

Vesna Pavlovic

EL CANTO DE LOS PAJAROS

2011-09-15T23:04:00.001+02:00

JE SUIS VIVANT ET VOUS ÊTES MORTS

2011-09-05T21:16:00.000+02:00

2011 tinta y acuarela/ papel 17 x 12 cm

LA QUEJA

2011-08-04T01:51:00.001+02:00

2004/2011 grafito/papel 22 x 16 cm

PARADOJA

2011-08-04T01:48:00.002+02:00

LA AMIGA DE LOS PAJAROS

2011-08-04T01:44:00.000+02:00

Emily Dickinson se ha ganado en la mira de los críticos y analistas de la poesía norteamericana el calificativo de ser una persona excéntrica, extraña y solitaria. Si nos atenemos a la verdad, su conducta, ajena a la vecindad de nuestros tratos, al trasiego del cuchicheo; más cercana quizás al susurro, a la observación de la estructura interna de los procesos existenciales –no todo el que ve pasar un funeral, lo ve de la misma manera- y el no ajustarse a la conducta de las personas circundantes, puede inducir a la percepción equívoca de un ser altamente comunicativo y gentil hacia territorios vedados para el sujeto ordinario. Al penetrar su cuerpo literario topamos con un delicado caso de expresión capital. Mil setecientos setenta y cinco poemas, mil cuarenta y nueve cartas y ciento veinticuatro fragmentos en prosa calificados por la crítica exigente como lo más original y perturbador escrito por mano de mujer en toda las letras de Norteamérica, en lo que concierne hasta los inicios del XX en que su obra fue, por primera vez, totalmente publicada, ponen al descubierto el tratamiento mezquino que se ha dado a la obra de Emily Dickinson en prestigiosas enciclopedias, tanto inglesas como hispanas, y la abrumadora ignorancia y estrechez de miras con que se ha juzgado, además, la vida y talento singulares de esa intensa personalidad de mujer, cuya mirada deslumbrante desnuda el poema de la difícil y fascinante aventura de la convivencia en cada fragmento existencial.

Walt Whitman al escribir: “…El tendón más pequeño de mis manos avergüenza a toda la maquinaria moderna”, o presentir que …al subir las escaleras de (su) casa, la enredadera que trepa por su ventana le satisface más que toda la metafísica de los libros…, nos entregó claves para acceder a regiones como esta:

“…si cuando vuelvan los petirrojos ya no estuviese viva, al de la Corbata Roja, échale en mi memoria una migaja, y si no puedo darte las gracias porque me encuentre profundamente dormida, sabes muy bien que lo intentaré aún con mis labios de granito”.

¿Pudo haber vivido en soledad una persona que hace este tipo de peticiones? Su soledad no es la del individuo encerrado en sí mismo. Ella no está sola. Desde temprano, en franca conexión con la naturaleza, espera al Petirrojo. De todos los que se allegan, ella lo ha elegido a él. Ese misterio del primer impacto, de la química luminosa, del saber que se puede confiar. Un depósito privilegiado. Porque él vino, se posó en su mano, aún sin conocerla, y ese acto la conmocionó. Es indescriptible la sensación que se experimenta cuando la belleza no te teme. Cuando la ingenuidad del otro ser te pertenece. Cuando se te mira con ojos redondos, y el alcance de la expresión se equipara al efecto de los corredores de luz que bajan por entre los árboles a mitad de la mañana. Intensa magnificencia del instante. Diálogo del corazón con la mirada. La pléyade le hace un coro, no temen ya a la señora gigante. Y ella espera que su piquito llegue a los labios. De adentro le avisan que alguien le procura. El petirrojo se asusta y desaparece y tras él la estela de pájaros, que aunque no es rey, le acompañan. Que disgusto se siente. Qué abrumadora tristeza cuando te roban el espacio mágico que sólo tu gracia pudo conseguir. Para la persona que te lo robó eres una extraña. Excéntrica, irritable. Caso raro de mujer. Y yo les digo: imposible dejar de disfrutar de amistades tan privilegiadas. Pero no hay remedio, la felicidad ha quedado en el pasado. Y esta circunstancia de ser una mujer de vida provinciana que pasaba horas y horas contemplando y viviendo la naturaleza, hablando con los animales, es lo que provoca que no acabe por ser reconocida como la poetisa más grande de la América sajona. En nuestra pequeñez, quedamos impresionados con el espectáculo imponente de una montaña envuelta entre las nubes y los rayos del sol; sin embargo, la revelación divina de lo que ocurre en el interior y los alrededores de una colmena nos provocan, apenas, la sonrisa simpática de la curiosidad. Persistimos en el no escuchar. ¿Por qué enceguecernos de tal modo que no vemos el espectáculo de luz que se ofrece suplicante a nuestra retina? ¿Por qué nos sentimos incapacitados para escuchar la música indescriptible de esa minúscula luz? A las personas suele fascinarle lo escandaloso y gigante. Es el precio de lo “íntimo”, aun sin ser romántico: el de la serena voz, aun sin ser discreta. ¿Hablan los pájaros? ¿Las flores hablan? ¿Hablan la tierra y el firmamento? Sí, hablan, pero en un lenguaje que aún no puede ser descifrado ni publicado en los medios de las personas comunes. De modo que para conocer a Emily Dickinson es menester adentrarse en su poesía. La poesía de Emily Dickinson entra como sutil torrente a la conciencia de la individualidad humana, invitándole a recorrer un intenso camino interior, cercano a los recovecos inverosímiles del mundo externo, en complicidad con su cotidianeidad.

A mi jardín aún no se lo he dicho, / puede que me convenza. / Ahora no tengo suficientes fuerzas / para ir a contárselo a la abeja. / No lo diré en la calle / temo que las tiendas me vean / porque siendo tan tímida e ignorante / tengo la osadía de morirme.

Otro:

Saber llenar nuestra porción de noche / o de mañana pura / llenar nuestro vacío no con desprecio, / llenarlo de ventura. / Aquí una estrella, otra estrella a lo lejos: /alguna se extravía. / Aquí una niebla, más allá otra niebla, / después el Día.

Otro:

Nos gusta marzo, / con sus zapatos púrpura / es joven y esbelto. / Hace fango para el perro y el vendedor ambulante, / después seca el bosque. / La lengua de la culebra sabe cuando él se acerca / y se cubre de manchas / tan cercano está el Sol tan poderoso / que calienta nuestras mentes. / El es el vocero de los otros / morir es fuerte / con pájaros azules volando como piratas / bajo el color inglés que hay en su cielo.

Las posibles respuestas que encontramos al explorar las poesías de Whitman y Dickinson nos presentan puntos de vista, digamos, tentadores.

“La hojita más pequeña nos enseña que la muerte no existe…” -decía Whitman.

“…el alga y la perla crecen en los mares, pero sólo ellos saben en la hondura donde se ocultan.”, afirmaba Dickinson.

Ambos escribieron con especial coincidencia: “…el morir es una cosa distinta de lo que muchos suponen. Y mucho más agradable.” (Whitman)

“…morir no duele mucho, la vida duele más…” (Dickinson)

Cuatro escritores conozco -Emily Dickinson, Walt Whitman, Mark Twain y Edgar Alan Poe- que englobaron en su obra el espíritu y la personalidad del norteamericano. Sin el estudio de su obra no es posible llegar a comprender a plenitud la intríngulis de un dilema aún no resuelto en la conciencia colectiva o intimidad de este grandioso país. Los pueblos deberían empezar por conocer a sus poetas como guía para conocerse a sí mismos. Ese mérito que solemos otorgarle a los filósofos se lo robamos a los bardos, cuando no hay un solo filósofo de mérito que no haya bebido en el manantial de los más grandes cantores. No olvidemos que la poesía es el lenguaje en que se expresa el misterio de la grandeza cósmica. Los pueblos que aprenden a conocer sus poetas llegan algún día a conocerse a sí mismos, porque el conocimiento llega primero a través de los sentidos. Nos comprenderemos a partir de que nos sintamos. ¿Qué ha sucedido con nuestros sueños? Suele preguntarse el norteamericano común. Busquen a sus poetas y hallarán la respuesta; y, además, –como en los salmos- algunas claves. Nada de lo que nos ocurre hoy, se encuentra ausente en el libro del ayer.

Una pregunta similar se la puede hacer también el mundo.

Por Raysa White

AUTORRETRATO COMO SAN SEBASTIAN O EL AMANTE TREINTAGENARIO

2011-08-04T01:37:00.001+02:00

2011 tinta/papel 30 x 21 cm

EL SEXTO SENTIDO (AFTER E.L.K.)

2011-08-04T01:31:00.002+02:00

2011 mixta/papel 29,7 x 21 cm

NOCTURNE IMPALPABLE

2011-08-03T02:48:00.002+02:00

2008-2011 grafito, tinta, acrílico y tipp-ex/papel 16 x 16 cm

MAL SUEÑO

2011-08-03T02:41:00.001+02:00

BIRD BOY

2011-08-01T20:02:00.000+02:00

2011 grafito/papel 21 x 17 cm

DES PLUMES DANS LA TÊTE

2011-08-01T19:47:00.000+02:00

PALABRAS

2011-08-01T19:39:00.001+02:00

Uno no ha expuesto sus obras en Boston.
Tampoco en Venecia.
Uno no ha hecho más que emborronar lienzos.
Tengo algunos con 6 motivos en la misma tela.
A veces, pienso que avanzo un paso, y al otro día me encuentro en el mismo sitio.
A veces, pienso también, que la vida es muy corta y el camino del arte muy largo.
He aprendido a equivocarme menos.
Pero sigo equivocándome.
Por eso siempre estoy empezando.
Me gusta meterme en berenjenales.
Si he pintado de una manera, no suelo hacerlo igual después.
Sería muy aburrido.
Cuando me canso de pintar, escribo.
Cosas sencillas, claro.
Pero que tengan "clima".
Fuerza.
No se si lo logro.
Pero si se que lo sueño.
No conozco el tedio ni los bailes modernos.
No entiendo de fútbol [...].
La verdad, es que no tengo necesidad de matar el tiempo.
Sino todo lo contrario.
Me faltan horas del día.
Me gustan los libros y la música.
Y con un lápiz en la mano soy capaz de llenar de "garabatos" todo el papel que fabrique la papelera española.

Alejandro Almarcha (Madrid, 1921 - Miranda de Ebro, 2011)

CREDO

2011-08-01T18:59:00.000+02:00

AUTORRETRATO ALADO

2011-08-01T18:42:00.000+02:00

2002 grafito/papel 29,7 x 21 cm

WHEN THE ANGELS COME

2011-08-01T18:40:00.002+02:00

AMOR COSMICO

2011-08-01T18:35:00.002+02:00

A falling star fell from your heart and landed in my eyes
I screamed aloud, as it tore through them, and now it's left me blind

The stars, the moon, they have all been blown out
You left me in the dark
No dawn, no day, I'm always in this twilight
In the shadow of your heart

And in the dark, I can hear your heartbeat
I tried to find the sound
But then it stopped, and I was in the darkness,
So darkness I became

The stars, the moon, they have all been blown out
You left me in the dark
No dawn, no day, I'm always in this twilight
In the shadow of your heart

I took the stars from our eyes, and then I made a map
And knew that somehow I could find my way back
Then I heard your heart beating, you were in the darkness too
So I stayed in the darkness with you

The stars, the moon, they have all been blown out
You left me in the dark
No dawn, no day, I'm always in this twilight
In the shadow of your heart

The stars, the moon, they have all been blown out
You left me in the dark
No dawn, no day, I'm always in this twilight
In the shadow of your heart

Florence and The Machine

LUNGS

2011-08-01T18:17:00.002+02:00

NO SE APAGA

2011-08-01T17:58:00.000+02:00

ABSTRACCIONES PAISAJISTICAS (EN PROCESO)

2011-08-01T17:52:00.000+02:00

2001 grafito y cera/papel 22 x 16 cm

WON´T WE? (POR EL AMOR A LA VIDA)

2011-08-01T17:51:00.004+02:00

y lentamente te das cuenta
todo es como debe ser
solo puedes hacer eso si jugaste demasiado
solo puedes poner tu confianza en mi

por el amor a la vida
existe un pacto
podemos perderlo todo
pero caeremos peleando

¿y que pasará con los niños?
seguramente no podrán ser culpados por nuestros errores

y lentamente, me doy cuenta
todo es como debe ser

ese espacio oculto
un lugar solitario

¿cómo puede ser que algo correcto pueda estar tan mal?
he encontrado errores
en lugares a los que no pertenecen

por el amor a la vida
venceremos esto
tal vez nos hará llorar
pero caeremos luchando

¿o no lo haremos?

EL LAGO

2011-08-01T17:26:00.000+02:00

En la primavera de mi juventud era mi destino
buscar un lugar del ancho mundo
que no pudiera amar menos,
tan hermosa era la soledad
del apartado lago, rodeado de negras rocas,
y altos pinos que se elevaban alrededor.

Pero cuando la noche había extendido su manto
sobre aquel lugar, como encima de todo,
y el místico viento pasaba
murmurando una melodía,
entonces, oh entonces, me despertaba
al terror del solitario lago.

Pero el terror no era espanto,
sino tembloroso deleite,
un sentimiento que ninguna riqueza
me podría hacer decir ni sobornar a definir,
ni el amor, aunque fuera el tuyo.

La muerte estaba en aquella ola venenosa,
y en su golfo un ajustado sepulcro
para el que desde allí podía traer solaz
a su solitaria imaginación,
cuya solitaria alma podía hacer
un Edén de aquel oscuro lago.

Edgar Alan Poe

2011 grafito/papel 5,5 x 7,2 cm

CUANDO EL SOL CAMBIA SU COLOR

2011-08-01T17:17:00.000+02:00

LA ESTRUCTURA SECRETA (VIA DESCUBRIENDO COLORES)

2011-08-01T17:12:00.001+02:00

"Quien mira racionalmente divide. Quien 'mira' arracionalmente percibe el todo, a ser posible como estructura del contexto." Pg. 656

"Las famosas palabras de Picasso “Yo no busco, encuentro”, expresan como mínimo la actitud arracional de este maestro. Esta actitud no presupone ningún propósito deliberado, pues éste siempre es perspectívico y direccional. Werner Haftmann recurre, para la interpretación de estas palabras de Picasso, a observaciones de Hermann Hesse: “Herman Hesse dice en El Camino del interior que si el buscar significa que se tiene una meta, encontrar significa “ser libre”, permanecer abierto, no tener meta alguna”. A este contexto pertenece, asimismo, por lo demás, la teoría de las figures ouvertes , que ha desarrollado André Lhote, en relacción con Cezanne, para la pintura paisajística y con cuya ayuda se sustituye la “falsa delimitación enteramente intelectual o dibujo contorneado” de las cosas por las transiciones conectoras. Así pues, aquí tampoco se da un buscar intencionado, sino una aprehensión abierta: el que encuentra lleva la meta en su interior, por eso no necesita buscarla fuera." Pg. 681-682

"Así de década en década se va tornando más claro que ya no se trata de las cosas como tales, ni de formas abstractas o concretas, ni de un arte imitador, prototípico o arquetípico, sino de hacer visibles las estructuras que están “tras” las cosas y los pensamientos, que les sirven de fundamento. Picasso ha formulado así esta circunstancia “No [es] la fachada de las cosas, sino su estructura secreta…” lo que ocupa al pintor actual. Es la misma preocupación con la que nos encontramos una y otra vez, a saber: hacer transparente la interconexión del todo a través de las estructuras espacio-temporales con las que nos encontramos una y otra vez. La acentuación de lo estructural podría ser hoy para muchos de los mejores artistas la característica más llamativa y la que los une más allá de los “estilos”. Pg. 683

Fragmentos del libro "Origen y Presente" de JEAN GEBSER (Ed. Atalanta)

CREATIVITY IS OUR RELIGION

2011-08-01T16:57:00.000+02:00

ALEGORIA DE LA PRIMAVERA (ESTUDIO PARA RETRATO DE V.P.)

2011-08-01T14:47:00.000+02:00

2011 mixta/papel 33,5 x 12,5 cm

MUSAS

2011-08-01T14:32:00.000+02:00

JOHN & EFFIE

2011-08-01T14:24:00.000+02:00

ANGELES O DEMONIOS

2011-08-01T14:05:00.000+02:00

2011 grafito/papel 29,7 x 21 cm

TERRIBLE ANGELS

2011-08-01T14:04:00.000+02:00

ANOTHER DIFFERENT VAMPIRE

2011-08-01T13:42:00.000+02:00

1999-2011 grafito y acuarela/papel 21,5 x 31 cm

LA HORCA + EL PARAISO DE LAS HADAS

2011-08-01T13:21:00.000+02:00

MONSTRUO DEL DIBUJO

2011-08-01T13:08:00.000+02:00

2011 grafito y tinta/papel 17 x 12 cm

REENCUENTRO

2011-08-01T13:00:00.000+02:00

LAS ALEJANDRIAS

2011-08-01T12:30:00.000+02:00

2005-2011 mixta/papel 21 x 29,7 cm

GREG HAINES

2011-08-01T12:23:00.000+02:00

BACK TO BLACK

2011-08-01T12:20:00.001+02:00

JUAN CARLOS CARDESIN

del 3 al 28 de agosto

notesalves / contenedor de arte

mayor de pardiñas 37

(portales de pizarro)

béjar 37700

salamanca

de miércoles a domingo

de 18:00 a 21:00 h

Descubrir la obra de Juan Carlos Cardesín es como entrar en una dimensión hasta el momento desconocida. Nada volverá a ser como antes después de contemplar sus creaciones. El enfoque, la profundidad y sensibilidad de sus obras no van a permitirnos marchar sin remover nuestras conciencias. No se trata de una acción intencionada. Cardesín pinta como respira y no obedece a ninguna táctica. Es imposible disociar vida y arte en su obra porque ambas viven en simbiosis y se retroalimentan para continuar existiendo. Simplemente, al contemplar su obra nos sentimos atrapados porque sus creaciones nos hablan de estados de conciencia. El amor, la vida, el miedo, la soledad, la muerte, temas que va desgranando, y que a veces rayan el atrevimiento y la osadía, mientras que por otro lado es capaz de desnudar sus sentimientos sin contemplaciones y ofrecernos su yo más íntimo, frágil y vulnerable. No importa. Lo importante es ser consecuente y honesto consigo mismo para seguir avanzando. Esa es su hoja de ruta. Los temas abordados, aún incluso los que pertenecen a su mundo interior más íntimo y personal, se convierten en universales puesto que reflejan la fragilidad del ser humano: el deterioro, la decrepitud, el dolor y el sufrimiento inherentes a la vida y que tanto atraen como repugnan. Pero también existe un Cardesín que nos muestra su fino y sutil sentido del humor, jugando a observar los objetos cotidianos como si acabáramos de descubrirlos. Un extraordinario artista que tímidamente nos demuestra que todavía existe un rayo de esperanza. Cardesín surca su propio camino, abriendo brecha y experimentando con los medios a su alcance. En su cabeza bullen constantemente ideas nuevas, pero sabe esperar para darles forma, porque su obra es producto de una reflexión meditada y constante. Su extrema humildad respecto a su creación artística y su increíble generosidad con los amigos no dejan de sorprenderme y admirar profundamente. La obra de Cardesín va dejando huella durante el trayecto y abre paso a nuevas vías que sigo con admiración y asombro, porque la genialidad creadora aparece en pequeñas dosis y es preciso no perder detalle una vez la hemos descubierto.

Anna Morales Puigcerver, Terrassa, Julio de 2011

EL SUEÑO

2011-08-01T12:08:00.000+02:00

DREAM

2011-07-24T22:11:00.001+02:00

2009-2011 grafito y acuarela/papel 14,5 x 12 cm

EMILY DICKINSON

2011-07-24T22:05:00.002+02:00

VARIACION

2011-07-24T21:20:00.000+02:00

2009 grafito/papel 21 x 29,7 cm

IT HAS TAKEN ME LONG YEARS TO FIND EVEN ONE TRUE MOVEMENT

2011-07-24T21:12:00.001+02:00

SU HERMANO PAUL CLAUDEL DESCRIBIA ASI A CAMILLE

2011-07-24T20:38:00.000+02:00

«Frente soberbia que vuela sobre unos ojos magníficos, de ese azul oscuro tan difícil de encontrar en otro sitio que no sean las novelas. Una boca grande aún más altanera que sensual. Pujante mata de pelo castaño que le caía hasta el talle. Un aire impresionante de valentía, de franqueza, de superioridad, de júbilo. Poseía una belleza extraordinaria, una energía, una imaginación y una voluntad excepcionales…»

HAY TODAVIA TANTO

2011-07-24T20:35:00.001+02:00

"GEOMETRIA INTERIOR"

2011-07-24T20:04:00.000+02:00

2005 grafito/papel 29,7 x 29,7 cm

LA DESNUDEZ RADICAL

2011-07-24T19:54:00.001+02:00

Francesca Woodman nació el 3 de Abril de 1958 en Denver (Colorado), en el seno de una familia de artistas,(sus padres George Woodman y Betty Woodman artistas plásticos que ahora gestionan un archivo de más de 800 imágenes, 120 de las cuales han sido expuestas o publicadas), de la que obtuvo sus primeras influencias hacia el arte, de tal forma que, desde pequeña, lo conceptualizó no sólo como un modo de vivir, sino más bien como un modo de pensar. Se trasladó a Nueva York en 1979, donde quiso hacer carrera fotográfica. Envió portafolios a algunos fotógrafos de moda, pero sus esfuerzos no se vieron recompensados. Debido a su fracaso y a una rotura sentimental, Woodman entra en una depresión. El 19 de Enero de 1981 Francesca Woodman se suicidó saltando por una ventana del Lower East Side de Manhattan. Antes de suicidarse, en una carta a un amigo de la escuela, Sloan Rankin, escribía las siguientes palabras. Mi vida en este punto es como un sedimento muy viejo en una taza de café y preferiría morir joven dejando varias realizaciones en vez de ir borrando atropelladamente todas estas cosas delicadas.

FALL AND REDEMPTION IN THE OFTEN BRUTAL WORLD OF ART

2011-07-24T19:39:00.000+02:00

SUFRIMIENTOS Y DESEOS

2011-07-24T19:34:00.000+02:00

Kalidasa, poeta indio, brahmán y adepto a Shiva, es el autor de Shakuntalát, una obra maestra del drama lírico hindú inspirada en el Adi-Parvan, libro del comienzo del Mahabharata, en la que los sufrimientos y los deseos de amor están descritos con un valor universal según opina unánimemente la crítica especializada. Drama en siete actos cuenta la bella y conmovedora historia de amor entre Sakountala “la guardada por los pájaros”, hija de un asceta, y el rey Dusyanta, en la cual los equívocos y la magia provocan una lastimosa separación, que, tras largo tiempo y después de muchos sufrimientos, acaba cuando los enamorados se encuentran en el Nirvana tras haber sido separados en la tierra. Representada por personajes reales fue una de las primeras obras traducidas a una lengua europea, inspiró obras posteriores como la introducción del Fausto de Goethe, a varios autores románticos y se trató musicalmente en el siglo XIX y XX.

INVIERNO

2011-07-24T19:24:00.000+02:00

BEBE Y ALFOMBRA

2011-07-24T19:15:00.000+02:00

2004 grafito y acuarela/papel 21 x 29,7 cm

SONG OF THE ANGEL

2011-07-24T19:10:00.000+02:00

KINDER TOTEN LIEDER

2011-07-24T19:07:00.002+02:00

NEVER ENDING, STILL BEGINNING

2011-07-24T19:04:00.000+02:00

LA MUERTE TAN VELOZ EN CONSUMIR LA VIDA

2011-07-22T20:20:00.000+02:00

2008 grafito y tinta/papel 13 x 13 cm

STAI QUI

2011-07-22T20:18:00.000+02:00

Rimani qui
Riscaldami
Da questo freddo
Proteggimi
Oh no, oh no
Se non parlo
Comprendimi
ascoltami
ascoltami
non lasciarmi nel silenzio
non voglio avere paura
Stai qui, stai qui
Non muoverti
Da questa pioggia
Asciugami
ascoltami
ascoltami
ascoltami
Stai qui, stai qui
Stai qui, stai qui