The Linked Hybrid Building, Beijing
Hace 52 minutos
25.6.09
JOCELYN PICKS
What album would you rescue first from a burning house? Jeff Buckley's Grace. I greatly admire his countertenor voice and rendition of three songs: "Lilac Wine," "Hallelujah" by Leonard Cohen, and my favorite carol, the "Corpus Christi Carol."What song is better than coffee for helping you wake up? "Keep Young and Beautiful" by Annie Lennox. It's very cheery--a good sing-along song with lyrics such as "If you're wise / Exercise all the fat off!"
What song makes you swoon? Jeff Buckley's "Lilac Wine." His rendition of this song is one of the most moving.
What CD or song has taken you to the heights of ecstasy? Vier Letzte Lieder (Four Last Songs) by Richard Strauss, sung by Jessye Norman.
What song do you play when you're feeling sorry for yourself? Jacques Brel's "Ne Me Quitte Pas" or Marlene Dietrich's version in German, which is even sadder.
What CD would you play to get people to dance at your party? Anything by Fats Waller. I like to Charleston.
What's your favorite chill-out CD? The Lark Ascending by Vaughan Williams. A violin sounding like a bird soaring that reminds me of the English countryside. I like the word "lark."
What song would you play to attract butterflies? "Gymnopédie No. 1" by Erik Satie, a half-French, half-Scottish composer. Fellini-esque!
What song would you play to drive bugs away? Anything by the German contemporary composer Stockhausen. Electronic beeps and bleeps.
What book has most influenced your adult life? Antoine de Saint-Exupéry's The Little Prince and Chogyam Trungpa's The Myth of Freedom.
What's the most romantic book you've ever read? Letters to a Young Poet by Rainer Maria Rilke.
What's the best breakup song? "Nothing Compares 2 U" by Sinead O'Connor.
What's your favorite road-trip album? Ennio Morricone's soundtrack Once upon a Time in the West, though it changes according to the place.
What CD gives you the best out-of-body experience? Gustav Mahler's "Adagietto" from his Symphony No. 5, used for the Death in Venice soundtrack.
What song would you play to attract butterflies? "Gymnopédie No. 1" by Erik Satie, a half-French, half-Scottish composer. Fellini-esque!
What song would you play to drive bugs away? Anything by the German contemporary composer Stockhausen. Electronic beeps and bleeps.
What book has most influenced your adult life? Antoine de Saint-Exupéry's The Little Prince and Chogyam Trungpa's The Myth of Freedom.
What's the most romantic book you've ever read? Letters to a Young Poet by Rainer Maria Rilke.
What's the best breakup song? "Nothing Compares 2 U" by Sinead O'Connor.
What's your favorite road-trip album? Ennio Morricone's soundtrack Once upon a Time in the West, though it changes according to the place.
What CD gives you the best out-of-body experience? Gustav Mahler's "Adagietto" from his Symphony No. 5, used for the Death in Venice soundtrack.
STONECUTTER
This adaptation of a Chinese folktale begins with a man's dissatisfaction with his life. Weary of being a stonecutter, he becomes many things in his quest for authority, each time finding that greater power lies elsewhere. Rooted in Taoist principles, Stonecutter is a story about the nature of power and the value of accepting who you are. Originally published in a limited, fine art edition and long out of print, this is one of Jon J Muth's most heartfelt and exquisite works, and a book he entrusted to Feiwel and Friends to reach a wide new audience.22.6.09
LUX VIVENS
In the fall of 1996, Jocelyn Montgomery and co-producer Heidrun Reshoeft took a trip along the Rhine river valley to explore the historical sites of Hildegard von Bingen's life: Disibodenberg, the convent Hildegard entered at the age of eight; Eibingen, the second convent she founded, where today nuns still live and work in the monastic daily routine of Hildegard's time; Rupertsberg in Bingen, where in her late 40's Hildegard founded her own convent, and lived and worked until her death in 1179. It is at the monastery after a performance of Hildegard's songs by Jocelyn that the idea of producing an album of Hildegard's music from a unique, modern perspective takes shape.
In 1998, David Lynch completed work on a new album by Jocelyn Montgomery. The album is based on 12th century verses by Hildegard von Bingen. The album was released in the US on August 25, 1998.O PASTOR ANIMARUM
"O Pastor Animarum" antiphon chant by Hildegard von Bingen (1098~1179), a visionary abbess, composer, and mystic of the 12th century. Performed by Bora Yoon and Ben Frost (organ / churchbells) at the Church of the Ascension, NYC. ( (( PHONATION )) ) record release, November 20th, 2008.
Original costume design by Ruth Pongstaphone & Josh Schwartz of 2017. O Pastor animarum,
et o prima vox,
perquam omnes creati sumus,
nunc tibi,
tibi placeat,
ut degneris nos liberare
de miseriis et languoribus nostris.
O Shepherd of souls
and o first voice
through whom all creation was summoned,
now to you,
to you may it give pleasure and dignity
to liberate us
from our miseries and languishing.
www.borayoon.com
www.ethermachines.com
SONS NOUVEAUX
Bora Yoon is a multi-instrumentalist, composer and performer, who creates architectural soundscapes from everyday found objects, chamber instruments and digital devices. Yoon—who’s been featured on the front page of The Wall Street Journal for her musical innovations—explores where sound connects to the subliminal through the timbres of the human voice, viola, water, Tibetan singing bowls, radios, cell phones, metronomes, music boxes, glockenspiel, guitar, found sounds, custom-built instruments, electronics, and antiquated audio technology. Using a sound designer’s approach to performance composition that is steered by a penchant for a song, she can ably tune to sizzling bacon fat and harmonize to the whir of a G5, creating music that plays with sensory associations and spatial idiosyncrasies, with much spontaneity and little regard to the classifying genres of instrumentation.
21.6.09
PASION
No me olvides
yo me muero
Amor
mi vida es sufrimiento
Yo
te quiero en mi camino
Por vos
cambiaba mi destino
Ay,
abrázame esta noche
aunque no tengas ganas
prefiero que me mientas
tristes breves nuestras vidas
acércate a mí
abrázame a ti por Dios
entrégate a mis brazos.
Tengo
un corazón penando
Yo sé
que vos lo está escuchando
Con
mil lágrimas te quiero
Pasión
sos mi amor sincero
Ay,
abrázame esta noche
aunque no tengas ganas
prefiero que me mientas
tristes breves nuestras vidas
acércate a mí
abrázame a ti por Dios
entrégate a mis brazos
Rodrigo Leao & Lula Pena
yo me muero
Amor
mi vida es sufrimiento
Yo
te quiero en mi camino
Por vos
cambiaba mi destino
Ay,
abrázame esta noche
aunque no tengas ganas
prefiero que me mientas
tristes breves nuestras vidas
acércate a mí
abrázame a ti por Dios
entrégate a mis brazos.
Tengo
un corazón penando
Yo sé
que vos lo está escuchando
Con
mil lágrimas te quiero
Pasión
sos mi amor sincero
Ay,
abrázame esta noche
aunque no tengas ganas
prefiero que me mientas
tristes breves nuestras vidas
acércate a mí
abrázame a ti por Dios
entrégate a mis brazos
Rodrigo Leao & Lula Pena
19.6.09
AL CUMPLIR MIS 36 AÑOS
Por Lord Byron:
¡Calma, corazón, ten calma!
¿A qué lates, si no abates
ya ni alegras a otra alma?
¿A qué lates?
Mi vida, verde parral,
dio ya su fruto y su flor,
amarillea, otoñal,
sin amor.
Más no pongamos mal ceño!
¡No pensemos, no pensemos!
Démonos al alto empeño
que tenemos.
Mira: Armas, banderas, campo
de batalla, y la victoria,
y Grecia. ¿No vale un lampo
de esta gloria?
¡Despierta! A Hélade no toques,
Ya Hélade despierta está.
Invócate a ti. No invoques
más allá
Viejo volcán enfriado
es mi llama; al firmamento
alza su ardor apagado.
¡Ah momento!
Temor y esperanza mueren.
Dolor y placer huyeron.
Ni me curan ni me hieren.
No son. Fueron.
¿A qué vivir, correr suerte,
si la juventud tu sien
ya no adorna? He aquí tu
muerte.
Y está bien.
Tras tanta palabra dicha,
el silencio. Es lo mejor.
En el silencio ¿no hay dicha?
y hay valor.
Lo que tantos han hallado
buscar ahora para ti:
una tumba de soldado.
Y hela aquí.
Todo cansa todo pasa.
Una mirada hacia atrás,
y marchémonos a casa.
Allí hay paz.
Versión de Enrique Álvarez Bonilla
¡Calma, corazón, ten calma!
¿A qué lates, si no abates
ya ni alegras a otra alma?
¿A qué lates?
Mi vida, verde parral,
dio ya su fruto y su flor,
amarillea, otoñal,
sin amor.
Más no pongamos mal ceño!
¡No pensemos, no pensemos!
Démonos al alto empeño
que tenemos.
Mira: Armas, banderas, campo
de batalla, y la victoria,
y Grecia. ¿No vale un lampo
de esta gloria?
¡Despierta! A Hélade no toques,
Ya Hélade despierta está.
Invócate a ti. No invoques
más allá
Viejo volcán enfriado
es mi llama; al firmamento
alza su ardor apagado.
¡Ah momento!
Temor y esperanza mueren.
Dolor y placer huyeron.
Ni me curan ni me hieren.
No son. Fueron.
¿A qué vivir, correr suerte,
si la juventud tu sien
ya no adorna? He aquí tu
muerte.
Y está bien.
Tras tanta palabra dicha,
el silencio. Es lo mejor.
En el silencio ¿no hay dicha?
y hay valor.
Lo que tantos han hallado
buscar ahora para ti:
una tumba de soldado.
Y hela aquí.
Todo cansa todo pasa.
Una mirada hacia atrás,
y marchémonos a casa.
Allí hay paz.
Versión de Enrique Álvarez Bonilla
17.6.09
15.6.09
MATERIA MAYA
"What is mind? No matter; what is matter? Never mind. Qué es la mente? No importa (no es materia). Qué es la materia? No importa (nunca es mente)."
Antonio Maya / Ignacio Ruiz Quintano11.6.09
7.6.09
LIFE AFTER BLACK
"I do them for me… but they are for you too. Always have been. It’s the illustrator in me.
June 10- July 31, 2009
Trying to communicate…
Years of working for (every body) and wired to figure out what’s going on? in a particular situation… Subtle things, contradictory things. Multiple layers of meaning…
Couldn’t make sense of a lot of things (I report that).
Put it all down so we can look at it. See any thing you recognize?
Hey, it’s the old ‘life examined’ motif, isn’t it, Socrates?
The Society of Illustrators has given me the chance to share my journals with you.
Please come and check them out.
They’ve been seen by a lot of people in my travels, but never like this. It’s almost ALL of them. 100 Journals. And yeah, for and from me… for you."
June 10- July 31, 2009The Society of Illustrators
128 East 63rd Street
New York, NY 10065
EL CHICO CON CUERNOS
El nombre de Al Columbia puede resultar desconocido para la mayoría de los lectores españoles, pero sin duda es uno de los autores que con menos trabajo publicado, más cometarios, especulaciones e intriga han despertado en el mundo de los cómics. Todo comenzó con Alan Moore, Bill Sienkiewicz, y su inacabada serie Big Numbers. Sienkiewicz se desvinculó del proyecto cuando Tundra rechazó sus páginas para el tercer número, y se decidió que el encargado de continuar en el apartado gráfico de la serie sería Al Columbia, a la sazón ayudante de Sienkiewicz, que estaba saturado de proyectos y de problemas personales. Según la leyenda, Columbia dibujó el cuarto número de la serie y después, inexplicablemente, timó 20.000 dólares a Kevin Eastman (editor de Tundra), destruyó su propio trabajo y desapareció de la circulación durante prácticamente dos años. En 1994 publicó con Fantagraphics The Biologic Show, y a partir de 1995 volvió a poder verse su trabajo en distintas antologias como Zero Zero y Blab. En Junio de 2000 escribía en la página de comentarios de The Comics Journal, recordando la época en la que produjo las citadas páginas para después destruirlas:“Lo recuerdo como algo muy divertido, en realidad. Pude follarme a un montón de chicas, gastar dinero y ser conducido alrededor de Londres en una limusina blanca Rolls-Royce (¡dos veces!). Estos son sólo unos de los pocos lujosos beneficios dispensados por Kevin Eastman, gracias a su crédito y amabilidad. Es cierto que Kevin tiene un gran corazón -sin sarcasmos.”
“Supongo que en último término debo disculparme públicamente ante él por retener y finalmente destruir el trabajo que él me pagó por hacer. Cierto, él nunca los compró “en propiedad”, y legalmente no tenía derecho a reclamarlo, pero aun así… éticamente hablando, debí habérselo entregado para que lo usase a su antojo, de acuerdo con nuestro contrato. (…). A riesgo de arruinar todo el misterio alrededor del suceso, contaré como recuerdo que sucedieron las cosas… tan breve y claramente como sea posible. Me pagaron 9.200 dólares para completar el número cuatro de Big Numbers. Muchas veces Paul Jenkins era lo suficientemente bueno como para pagarme cada vez que le visitaba, sin ni siquiera ver las páginas. Realmente llegué a apreciar a Paul tras un tiempo. Me sentía mal por toda la responsabilidad y presión que recaía sobre él. Recuerdo que a menudo estaba sudando y los ojos se le salían de las órbitas como si fuera un dibujo animado. Tenía muchas cosas sobre sus espaldas. Era un tipo que trabajaba duro. En realidad, lo constantes esfuerzos de parte de Paul son para aplaudirle.”
“Sin embargo, mi opinión de que Paul puede ser una serpiente en la hierba está fuera de lugar y no tiene que ver con lo que pasó. En realidad me trató como a un hermano pequeño. Era un adorable tipo inglés.”
“Vale, no se lo digáis a nadie, pero para ser sinceros, ni siquiera terminé el número -pero igualmente fui pagado por él. La razón por la que destruí las páginas fue porque no podría haber admitido que sólo había completado como la mitad del número cuando me despedí, a pesar de haber cobrado todos esos cheques. Amaba el dinero de Kevin, de vedad que sí.”
“Ya veis, nunca tuve intención de permanecer en el proyecto, simplemente me mantuve involucrado en él para ganar (a través del dinero de Eastman) cierta prominencia, en cuyo momento lo dejé de la manera que todos hemos oído. De esta manera, sin pruebas visibles del trabajo, siempre brillaría como una obra maestra en las mentes e imaginación de la gente. Sería vilipendiado por algunos y convertido en una especie de héroe por otros que que entienden o simpatizan con la “integridad artística” y toda esa mierda punk rock”
“Sí, soy un chico con cuernos. No hay una sola cosa que diga o haga que no esté pensada para obtener un resultado específico. Todos y cada uno de los rumores sobre mí fueron generados y manufacturados por mí y nadie más que yo. Por favor, permitid que me presente…”
UNIVERSO GRAN
El pintor santanderino Enrique Gran será objeto de un año conmemorativo durante 2009, con motivo del décimo aniversario de su fallecimiento a la edad de 70 años en su domicilio de Madrid. Los organizadores han programado una serie de actos y encuentros como parte de un proyecto coordinado por la sobrina del pintor, Begoña Merino Gran, y patrocinado por el Gobierno de Cantabria, Ayuntamiento de Santander, Ayuntamiento de Cádiz, Ateneo de Santander, Festival Internacional de Santander, Universidad Internacional Menéndez Pelayo, con la colaboración de la Autoridad Portuaria y del Museo de Bellas Artes de la capital cántabra, gracias a los cuales la dimensión de este homenaje hará que sin duda sea una referencia en la agenda cultural de este año.
"Mis cuadros describen, pienso, estados anímicos, y esta naturaleza nos habla en silencio lo mismo que un humano "habla" dormido o estando bien muerto. Mirándolos he podido sentir el tiempo bonancible y también he llegado al convencimiento de que nos muestran el drama de las cosas sin alma, formas y fenómenos de una naturaleza que aún no tiene nombre. En algunos cuadros he identifiacado la energía fundiéndose en estallido sordo con otro elementos. Y en cuanto a esos individuos que suelo pintar, son inquilinos de su propia atmósfera, y los tipos más distorsionados humanoides que "siendo y no siendo", generan su luz y su sombra".
PROCESOS PICTORICOS
"He decidido crear un blog para que todos los interesados podáis seguir mi trabajo desde allí. Iré subiendo pinturas acabadas e inacabadas, procesos, dibujos, y todo lo que pueda ser de interés al respecto. Esto es algo que a mí también me sirve para tomar distancia y ver mi propio trabajo desde otros puntos de vista. Por supuesto, podéis comentar lo que os apetezca, me vienen muy bien las críticas de todo tipo..."
24.5.09
MUSICA DE CAMARA
El gigante del minimalismo llega a nuestro escenario para mostrar su arte en un concierto íntimo e irrepetible. Acampañado por Wendy Sutter en el violonchelo y Mick Rossi en la percusión, Philip Glass desgranará sobre su piano las claves que han hecho de él el compositor vivo más imitado. Su influencia desde Einstein on the Beach (1976) ha sido grandísima y está presente en la consciencia general como ningún otro creador musical. Admirado y defenestrado, su abundante producción musical no deja indiferente a nadie. En cualquier caso, Cultural Cordón se rendirá ante la repetición emocional de uno de los maestros de este cambio de siglo.
Un velada de música de cámara con Philip Glass
Jueves 28 de Mayo Burgos
Cultural Cordón - 20.30 h.
Jueves 28 de Mayo Burgos
Cultural Cordón - 20.30 h.
THE STANFORD MONOTYPES
FAMSF proudly presents an exhibition of a major new acquisition: two sets of monotypes by the American artist Richard Diebenkorn. Created over two days in 1975 with the artist Nathan Oliveira at Stanford University, these 24 prints dramatically represent Diebenkorn’s visual thinking with a progression from his iconic “clubs and spades” motifs to the abstract imagery of his “Ocean Park” subjects. The monotypes were created at the peak of Diebenkorn’s use of Ocean Park imagery and were exhibited only once, in 1976. They are the first Diebenkorn monotypes acquired for the Fine Arts Museums’ collection, made possible by the Phyllis C. Wattis Fund for Major Accessions. This exhibition is on view January 24 to May 24, 2009.14.5.09
3.5.09
WIGS AND SILHOUETTES
Dolby Chadwick Gallery is pleased to announce the upcoming exhibition of works on paper by Kim Frohsin, Wigs and Silhouettes. These energetic and bold works signify a breakthrough in Frohsin’s process. Abstracting the figure through color and collage, the resulting works are both engaging emotionally and aesthetically compelling. The body of work included in Wigs and Silhouettes exemplifies an exciting shift in Frohsin’s way of working. Although the armature of the image is still taken from direct observation of the human form, these new works offer a fresh perspective to her artistic vision. Puzzle-like and spontaneous, the ground meets the figure as colors collide and create images that are at once organic and mechanical. Using mostly palette knives, razor blades and crushed pigment, Frohsin’s mark making is truly original and dynamic. Michele Corriel of Western Arts and Architecture Magazine says of Frohsin’s work: “Painter Kim Frohsin harnesses the power of the female figure by incorporating startling color to impart movement. Her pieces crackle with vitality. Honest spontaneity and emboldened color palettes add to her directness with the pieces.” Kim Frohsin has exhibited alongside Bay Area Figurative painters such as Elmer Bischoff, Richard Diebenkorn and Wayne Thiebaud. Frohsin’s work is included in the permanent collections of the San Jose Museum of Art and the Achenbach collection at de Young Museum in San Francisco. Nationally, she has exhibited widely including the LaGrange Art Museum in LaGrange, Georgia and The Frye Art Museum in Seattle, WA. She lives and works in San Francisco. This will be her eighth solo exhibition at Dolby Chadwick Gallery.
“I dedicate this show, “Wigs and Silhouettes,” to my dear and inspiring friend, Barbara Lefcourt Davidson : 11/16/1931 ~ 4/5/2009” -Kim FrohsinKim Frohsin
Wigs and Silhouettes
May 7- June 27, 2009
Opening Reception: May 7, 5:30 to 7:30
www.dolbychadwickgallery.com
MUSICA Y PINTURA
Este domingo, en "EL MUSICÁNTROPO", de 6 a 8 p.m. desarrollamos el tema es "Música & Pintura". Músicos pintores con figuras centrales como John Lurie (ex Lounge Lizards, actor en filmes de Jim Jarmusch como Down by Law, Stranger than paradise y Permanent Vacations), ahora centrado en la pintura. Las b.s.o. de películas de Jarmusch como Coffee and cigarettes (con Tom Waits entre otros) son tambien protagonistas en esta edición musicantrópica al igual que algo de Black Cat White Cat y The No Smoking Orchestra de Emir Kusturica que estará en Territorios 2009. Más música de pintores, cantando, experimentando como Raoul Hausmann, Kurt Schitters, Hans (Jean) Arp, Dalí, Duchamp, los futuristas Russolo y Marinetti, Arnold Schönberg o más contemporáneos como Joseph Beuys o Martin Kippenberger o Joe Baiza, lider de Universal Congress Of. Además, música de Morton Feldman, John Cage, Damian & Brothers, David Page (aborigen urbano australiano)...
30.4.09
DESNUDOS Y VESTIDAS
Por Maru Rizo Castejón, 2008, San Sebastian
–Pasad. ¿Qué tal?
–sssssssssssssss…
–En este nuevo Estudio Amable, he intentado poner en las paredes de manera organizada su obra porque Amable cuando consideraba una etapa, no diría concluida, pero sí lo suficientemente investigada, iniciaba otra tan diferente estéticamente que mezclarlas demasiado sería algo caótico.
–sssssssssssssss…
–Conozco a Amable en 1970, cuando él tiene 43 años y yo 25. Lo que describo anterior a 1970 no lo viví y me remito a lo que Amable o, en algún caso, terceras personas me contaron, así que puedo ser inexacta; además estoy segura de que en los recuerdos del tiempo compartido aparecen algunas traidoras maquinaciones de la memoria...
ssssssssssssss… (Estas eses designan las palabras del –o los– visitadores).
–La obra estética de Amable está condicionada, además de por otras circunstancias, por la penuria económica en la que vivió durante tiempo. Comienza a pintar (su primer óleo es del 56) con 29 años y muere con 56. Durante ese tiempo –27 años con largas épocas sin un estudio para trabajar– Amable pintó 300 óleos, cifra más bien escasa en la vida de un pintor.
–sssssssssssssss…
–También esa penuria, creo yo, le hizo mantener una relación con la pintura muy especial. Así como muchos, quizá la mayoría de los pintores, tienen en su estudio lienzos en blanco que llenan dejándose llevar del momento, Amable, por el contrario, forjaba el cuadro/idea, lo veía y, sólo entonces, compraba una tela “de tanto por tanto”. Eso convertía a cualquiera de esos 300 óleos en algo vital, y traducen de manera muy perceptible ese paralelismo vida/obra.
– sssssssssssssss…, ssssssssssssss…, sssssssssssssss… (es que aquí han hablado mucho y me tocaba escuchar).
-Estos (estiro el brazo, mostrándolos), sus primeros óleos, son paisajes urbanos de Bembibre (Amable nació en Bembibre del Bierzo, comarca minera de León). Desconocedor como autodidacta de las técnicas del óleo, pinta unas obras tan personales como expresivas en las que mezcla a veces el óleo con tierra. Simultanea estas obras con unos cuadros, pintados en Donosti, en los que se ven unas mujeres, casi niñas, de líneas frágiles y filiformes; estás serán sus primeras obras nacidas de la imaginación.
–sssssssssssssss…
–Estos Cristos, sí, son espléndidos. Año 58, época marcada por el gesto, la mancha, la rapidez..., pero Amable, reflexivo, toma otros caminos.
–sssssssssssssss…
–Es una pregunta que siempre os hacéis; yo también. Pero como nunca se lo pregunté a Amable, tengo que responderme yo misma. Efectivamente, él había abandonado para entonces toda idea religiosa y sin embargo pinta unos Cristos. Pienso, otros interpretan el hecho de distinta manera, que apuntan la desdeificación –no estoy segura de que figure en el diccionario– de Jesús, y Amable se sirve de su figura para subrayar –a través de su sola personalidad humana– el sufrimiento(1). De una pintura cercana en pincelada y también casi monocromos son los retratos: Aizpitartes, su tío el cura, autorretratos…
–sssssssssssssss…
–Los cartones, Amable los tenía en gran estima, están pintados en Bembibre. Este soporte de cajas viejas “para tirar”, le sirve para pintar con materiales propios de las minas: minio e islan (residuo de carbón) que mezcla con óleo negro. Verdadero “arte povera”, tan lejos del arte pobre vendido como cara mercancía, según me viene a la memoria un retazo de un poema de su libro “La mano muerta”, creo.
–sssssssssssssss…
–¡Ah! La imagen polémica de Amable…, sí, comienza con una exposición que tuvo lugar en las Salas Municipales del Ayuntamiento de Donostia en 1960. Amable en sus escritos –hablo de memoria– la describe como imprescindible para entender su obra. Se expusieron –además de los retratos “Aizpitartes”, un pequeño paisaje del Bierzo; un desnudo que fue quemado –represión sexual y cerrilísmo suelen ir unidos–; unos cartones y collages desigualmente rotos y ¡oh, estupor! unos marcos que no enmarcaban nada más que el vacío. La gente que visitó la exposición –incluidos los críticos del momento– la interpretó no sé cómo y en los medios de comunicación se llegó hasta el insulto personal. Yo, que todavía tardaría 10 años en conocer a Amable, puedo interpretar a mí manera, desde hoy, aquella exposición: el cuestionamiento casi filosófico del papel del arte en la cultura contemporánea –siempre le apasionó– estaba allí patente, la pintura “oficial” que se hacía en ese momento era vieja, repetitiva y lejos de cualquier anhelo creativo; los marcos vacíos los veo yo como incitación a las preguntas más que como respuesta y creo reconocer en aquella exposición algo del arte conceptual.
–sssssssssssssss…
–Estos paisajes del Bierzo, los hace con un tremendo esfuerzo físico –debido a un accidente a la edad de 9 años durante toda su vida necesitará muletas para poder andar(2)– yendo de madrugada en camiones con los mineros que comienzan su jornada y al acabarla, le recogen. Deshabitados e intensos en expresión, son sus paisajes –los sentía muy dentro– cada vez más introspectivos hasta llegar a una casi abstracción.
–sssssssssssssss…
–Bueno, sí, por entonces se funda el grupo “Gaur” en Gipuzkoa, y es en una charla entre Sistiaga y Amable de donde surge el inicio del proyecto. La línea artística mantenida por la mayoría de los componentes era la abstracción, aunque Amable, siempre fascinado por la figura humana no renuncia a la figuración ni en sus épocas más abstractas.
–sssssssssssssss…, sssssssssssssss…, sssssssssssssss…
–En los años 70 abandona la abstracción y vuelve a lo que denomina “pintura impura”. Obra poética que se rinde a la imaginación y no hace distinciones entre el soporte lienzo o papel, y rompiendo, o tratando de romper, los límites aúna pintura, obra gráfica, grabaciones de memoria y juegos de sonido, poemas, tratamientos fotográficos, crítica artística, collages… ¿Subimos? Los dibujos están arriba.
–sssssssssssssss…
–Sí, es entonces cuando nos conocemos (3). De inmediato descubrí en Amable unas cualidades excepcionales humanas y artísticas. Poca gente ha tenido la suerte de profundizar en ese Amable creador inagotable, valorador de la labor de los otros, pero necesitado de ser y hacer diferente (4).
–sssssssssssssss…
–Evitando los caminos acomodaticios, buscará con desasosiego los materiales y técnicas más impropios –o los más convenientes–: iremos a una vieja y pequeña librería de Trintxerpe para conseguir los plumines más delicados (Clamoxyl); dibujará con un boli sin tinta para sólo dejar huellas de la impresión (Tampones); pinchará el papel con un alfiler para agujerear de manera más táctil que visual (Cuadernos Experimentales de Arte); dibujará en un gran libro –desechado por inútil en el Banco donde trabajé– de papel de arroz, de hoja casi transparente para, en veladuras superpuestas, no olvidar el dibujo anterior, pero adivinar el siguiente (Copiador 1000 Hojas); se servirá de la tijera para hacer la línea (Papeles Chinos); llenará sus incesante s lecturas de minúsculos personajitos (Tupamaros en Libros); meterá en sobres jugueteos intelectuales (Sobres Sorpresa); mezclará tintas con líquidos extravagantes para romper el color (Oxidaciones); me hará sufrir algunas cistitis de tanto desnudo (Pasteles, Desnudos); enfrentará personajes de comics de su infancia a uniformes militares en su única serie de dibujos de militancia ideológica (Homenaje a Puigmiquel, Arnao…); perderá el sentido al bañar en ácido una de las planchas de cobre (Cobres); quemará y atará papeles (Papeles Quemados); con mis útiles: rouge y sombra de ojos se divertirá (Maquillajes y Carnavales); mojará lápices, a veces en manchas de Nescafé o vino, para hacerlos acuarela (Prismalos); llenará un libro en blanco del que solo guardará su título inicial (Historia de Euskalerria); buscará espacios y composiciones nuevos para sus personajes nacidos mucho antes –suelen tener muchas vidas– y los hará ir de la mano con otros nuevos (La Jirafa Cuadrada); romperá, salpicará, gritará, rasgará, recitará, evocara, doblará, empapará, cortará, esconderá; y a mí tantas veces posaré que me hará decir: “He tenido que aprender a echar la siesta en postura de musa”.
–sssssssssssssss…, sssssssssssssss…
–Aquí está el “Copiador 1.000 hojas”, será mejor que nos sentemos. No se puede exponer por lo delicadas que son sus hojas… (aquí ya empiezo a mirar arrobada el Copiador y me olvido de casi todo…, también de cerrar el paréntesis y poner el punto final
Exposición: "Biluzik eta Jantzita" "Desnudos y Vestidas"
Mayo - Junio 2009
Amable Arias (1927 - 1984) Nacido en Bembibre del Bierzo (León), en 1942 se traslado junto con su familia a San
Sebastian, ciudad en la que residió el resto de su vida. De formación completamente autodidacta, pinta sus primeros óleos en 1956, y en 1958 realiza su primera exposición individual. Fue uno de los miembros fundadores del grupo Gaur junto a Ruiz Balerdi, Sistiaga, Zumeta, Mendiburu, Basteretxea, Chillida y Oteiza en el año 1966.
Sebastian, ciudad en la que residió el resto de su vida. De formación completamente autodidacta, pinta sus primeros óleos en 1956, y en 1958 realiza su primera exposición individual. Fue uno de los miembros fundadores del grupo Gaur junto a Ruiz Balerdi, Sistiaga, Zumeta, Mendiburu, Basteretxea, Chillida y Oteiza en el año 1966.
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