27.11.09
UN ARTISTA IMPOSIBLE
Alfonso Galván
por Rosa Olivares. Exit Exprés. octubre 2004.
En la constante turbulencia del arte contemporáneo español, con un mercado inseguro y un aún más inseguro criterio estético, hay nombres que se han perdido entre el oleaje. A veces han recalado en playas lejanas, otras se han ahogado y desaparecido para siempre, y otras veces extrañamente reaparecen por las esquinas de un mapa que se arruga y se extiende aleatoriamente
Alfonso Galván (Madrid, 1945) estuvo durante un tiempo en la mira de comisarios internacionales (corrían los tiempos de la Documenta de Rudi Fusch) y de los directores de museos americanos de gran renombre, pero cosas de la vida y del carácter español, las posibles jugadas no se remataron y el artista quedó al albur de una mala jugada partida de cartas entre galerías ya desaparecidas.
Ahora sorprende su vuelta al escenario madrileño, si bien en un espacio no sólo imposible expositivamente sino casi invisible. No obstante la obra sigue allí obediente a las premisas de una coherencia tal vez exagerada. Monstruos y peligrosos paraísos primitivos aparecen detallados en una pintura profunda y misteriosa, con una sensibilidad que puede hacer de una hoja, de un insecto, todo un motivo para derramar dibujo y pintura, olvidándose de tendencias y opiniones. Es un artista imposible, pues no es de otra época sino de ninguna, no es que se aleje de la moda, es que para él y para su pintura, que toma la parte de los animales, de los monstruos híbridos de una imaginación individual, no existe la moda.
CARMELO CAMACHO Y JOSE MARIA CAMPOY...
... en la inauguración de la exposición de Antón Hurtado, que se prorroga una semana más, hasta el 5 de Diciembre!!!
Galería LUMBRERAS
Henao, 3
48009 Bilbao
Tel. 94 424 45 45
Lunes a sábado de 11.00 a 14.00 h y de 17.00 a 21.00 h
(domingos y festivos cerrado)
12.11.09
8.11.09
ULTIMO DIA: MAÑANA, LUNES 9
EDUARDO ALVARADO
DIBUJOS, PINTURAS Y OBJETOS
Centro cultural Caja Rioja - Gran Vía
Gran Vía, 2. Logroño
De 18 a 21 horas
CONSTRUIR EL OBJETO
Hace bastante tiempo escribí a propósito de la obra de Eduardo Alvarado (Miranda de Ebro, 1972). Entonces utilicé para titular ese texto una frase -El pintor de hierro- con la intención de poder caracterizar una actitud artística no demasiado habitual en nuestro tiempo. La postura de quien, siguiendo un método creativo al margen de la moda establecida, persigue, sin cejar ni reparar en lo que le pueda distraer, un objetivo muy claro aunque, como todos los del arte, a menudo inalcanzable.
Evidentemente, la obra de un artista como éste no es sólo cuestión de actitud. La capacidad plástica y el manejo de los recursos para transmitirla son valores siempre presentes en su trabajo. Trabajo o búsqueda que alcanza el agotamiento al no dejar de dar vueltas y cuestionar su naturaleza formal. Sin instalarse jamás en ella. Una inquietud estética que apreciándose en toda su trayectoria se convierte en otro de sus alicientes.
Hoy Alvarado parece encontrarse en un periodo de purificación formal. Pintor figurativo al que se puede calificar, con esas fórmulas genéricas tan prácticas y a menudo tan poco efectivas, como expresionista, existencial o neoexpresionista, no ha dejado nunca de representar el cuerpo humano. Ahora aunque lo siga haciendo sus imágenes incluyen un destacado interés por el objeto. Estas dos referencias: cuerpo y objeto sobre un fondo, son claves para explicar gran parte de la pintura occidental de antes y, por supuesto, de la actualidad. La muestra ofrece la compleja sensación de un periodo de transición. Estímulos y técnicas diversas. En ese sentido el conjunto no alcanza la brillantez y coherencia de otras ocasiones. Sin embargo, los que seguimos la actividad artística de Eduardo Alvarado, observamos en lo expuesto un chispazo creativo que imagino está por definir, poco a poco, con la tranquilidad del que elabora sinceramente su trabajo. Ese impulso se expresa mediante una paleta mucho más clara y unos modelos peculiares. Son objetos, creados por el pintor y luego representados o tomados de la realidad para ser representados. Al contemplar esta exposición es ineludible recordar a los maestros que en el siglo XX han cultivado, si se me permite la expresión, este género. Nombres como el de Giorgio Morandi o Luis Fernández, entre otros. En sus obras la representación del objeto daba vida a la pintura, haciéndonos dudar de si esa era, más bien, la propia vida del objeto que sólo el pintor sabía captar. Pinceladas menudas en formatos medianos o pequeños que conviven con algún soporte de mayores dimensiones. Una visión menos desgarradora de la realidad pictórica pero plena de posibilidades para la personalidad creativa de Eduardo. Una pintura que seguramente crecerá y a la que en la actualidad no le estorba, cuando aparece, el gran formato.
Por Ignacio Gil-Díez Usandizaga en el Diario La Rioja el sábado 7 de noviembre de 2009.
5.11.09
30.10.09
28.10.09
21.10.09
INAUGURACION
INAUGURACION
MARTES 27 19:30 H
EDUARDO ALVARADO
del 27 de octubre al 9 de noviembre
Centro cultural Caja Rioja - Gran Vía
Gran Vía, 2. Logroño
De lunes a sábado, excepto festivos
De 18 a 21 horas
2009 óleo/lienzo 40 x 30 cm
Por Javier de Torre
La visita de esta exposición supone aproximarnos a un fragmento del viaje vital que recorre a diario Eduardo Alvarado cada vez que en sus manos toma un útil con el que imprimir su huella en el soporte elegido. Pero la excelencia del viaje no está en la distancia, sino en el descubrimiento que este produce en el viajero, en nuestra capacidad para el asombro ante todo lo que aparece ante nosotros, en empapar nuestra mirada con la belleza de las cosas aparentemente insignificantes con las que convivimos.
Tenemos la fortuna de visitar la exposición o, al menos, de tener este catálogo entre manos, pero mucha mas ventura tiene su autor; el ha tenido la oportunidad de “ver” de complacerse deteniendo su mirada en todo aquello que su vista recorre.
El tiempo mas valioso de esta exposición es el dedicado a la observación de la realidad, pero pertenece a su autor. En este viaje no hay fotografías, solo realidad. ¿Que saben las fotografías de lo que el pintor ve? ¿Que sabe de olores, de tacto, de sentimientos? Todo aquello a lo que los meros espectadores no podemos pretender mas que seguir el rastro y suspirar por conocer aquello que tenemos mas lejos y mas se nos resiste: la realidad que nos rodea. Nadie como Eduardo Alvarado para exprimir su jugo a todo aquello que los demás creímos estéril.
Un dibujo, una pintura, antes que una imagen figurativa es una obra abstracta, debe estar atenta al orden y a la relación de las diversas partes, a la relación de los elementos dentro del soporte, incluso a la relación de una obra con otra, pues una exposición debe leerse como una labor conjunta. El artista figurativo debe así aprovechar la experimentación realizada por el arte no figurativo, después puede tratarse de una mancha, de un retrato o de un paisaje, pero siempre serán obras sometidas a la solidez de la composición. Este compromiso con la unidad de la obra es aún mayor cuando solo puede ser mostrado un fragmento del total cada vez, siendo imposible avistarlo en su integridad. Sin embargo Eduardo Alvarado sabe muy bien que en un cuaderno existe una relación de una hoja con otra, desde la primera hasta la última página que lo conforma. Es consciente de la totalidad y no comete la simpleza de caer en la trampa de la aparente parcialidad.
Indudablemente el momento de mayor generosidad por parte de este creador en su permisividad a la hora de dejarnos acompañarle en este viaje es el de admitirnos en su intimidad. Mientras que el óleo, el acrílico, la pintura en general, está realizada para ser mostrada al gran público, el cuaderno pertenece a la alma del artista. Es el lugar en el que guarda sus ideas, sus dudas, sus fracasos y sus aciertos. El lugar donde están escritas sus fortalezas y sus debilidades. Donde el artista se muestra desnudo y vulnerable al ojo crítico del espectador, no siempre consciente de la lucha continua y de las dificultades a las que un artista comprometido se enfrenta.
La idea de que los dibujos formen parte de un conjunto, les confiere un carácter especial. El cuaderno es una obra cerrada donde cada idea, cada trazo, queda atrapado en ese mundo interior. No podemos alterar nada, no podemos descartar nada, ni ampliarlo cuando las hojas se han agotado. Cuando el cuaderno ha sido terminado, incluso cuando está en proceso de ejecución, podemos colocarlo en la biblioteca, pues se trata de ya una obra independiente. Los dibujos de un cuaderno, componen un grupo autónomo entre si, y se aprecian como diferentes si se confrontan con los de otro cuaderno, aunque hayan sido desarrollados por una misma mano. El cuaderno impone orden al artista, lo sea este o no. Son muchas las virtudes de este soporte, de ahí su éxito a lo largo de toda la historia.
En otras ocasiones el cuaderno se desgrana, o el artista realiza su obra en papeles independientes, atendiendo a su formato, textura y gramaje. Encontraremos entonces bocetos, apuntes, ilustraciones… pero también obras autónomas, no concebidas para su elaboración en otro soporte que no sea el papel que las contiene. Ese papel que al ser mostrado inmaculado en gran parte de la obra, pasa a ser tan protagonista de ella como cualquiera de la enorme variedad de pulsiones y técnicas gráficas con las que Eduardo Alvarado experimenta con igual dominio.
El artista solo nos permite acompañarlo en su viaje por los caminos iluminados, pero solo el puede conocer las truculencias del viaje. Ha navegado solitario por Aqueronte, Cocito, Estigia, Lete y Flegetonte y ha conseguido volver para narrárnoslo.
De esta descripción nace el interés por ser meridiano, por recordar el mismo datos de los motivos representados. Esta necesidad le lleva a incluir textos en algunas de sus obras. Puede tratarse de anotaciones personales subjetivas, pero también de detalles certeros que nos ayudan a esclarecer la razón de ser de esa obra, rompiendo así la apenas visible línea entre el dibujo y la ilustración, traspasando esta frontera con la misma facilidad en las dos direcciones. Como no podía ser de otro modo, los textos están agregados de manera esmerada, en función del conjunto, integrándose en el dibujo y pasando a ser parte indispensable del mismo.
Solo queda ya disfrutar del paseo por la obra que Eduardo Alvarado muestra en esta ocasión en la Sala de la Fundación Caja Rioja y que permite al espectador admirar la aparente facilidad en la ejecución en su obra. Una apariencia ilusoria que no es mas que el fruto de muchos esfuerzos, de muchas horas de estudio, de trabajo, de perfeccionamiento de algo que para el artista no es mas que el cumplimiento de su destino.
2009 óleo/lienzo 65 x 54 cm
20.10.09
11.10.09
THE HUMAN ECLECTIC
THE HUMAN ECLECTIC: AN EXHIBITION CURATED BY KENT WILLIAMS
Saturday, October 17th, 8 - 11 pm
Peter Liashkov Barron Storey Jon J Muth Kent Williams
Aaron Smith Dean Karr Mari Inukai Chris Anthony Jennifer Poon
Jason Shawn Alexander Kevin Llewellyn Sara Escamilla
MERRY KARNOWSKY GALLERY
170 S. LA BREA AVENUE
(IN THE ART 170 BUILDING)
LOS ANGELES, CA 90036
323.933.4408
Exhibition Dates: October 17 - November 7, 2009
Gallery Hours: Tues - Sat 12 - 6 pm
For more information please contact Merry Karnowsky at mkgallery@att.net, 323.933.4408 or contact@kentwilliams.com
Image: Kent Williams, Mother and Daughter, 2009, Oil on linen, 42 x 50 in.
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SELECTED WORKS
ROBERT SIM
Selected Paintings, Drawings, and Sculpture
Ken Segal Gallery
Oct. 10 - Oct.31, 2009
Opening Reception: Sat. Oct. 10, 2-4 pm
Selected Paintings, Drawings, and Sculpture
Ken Segal Gallery
Oct. 10 - Oct.31, 2009
Opening Reception: Sat. Oct. 10, 2-4 pm
LAS LAGRIMAS DE EROS DE GEORGES BATAILLE
"El sentido de este libro, es, como primer paso, el de abrir la conciencia a la identidad del orgasmo (o 'pequeña muerte') y de la muerte definitiva."
UN PINTOR ROMANTICO
La sofisticada decadencia de las imágenes de Juan Carlos Cardesín entronca con el trabajo de artistas "románticos" de todos los tiempos, entre otros: Rembrandt, Victor Hugo, Delacroix, Van Gogh, Schiele, Artaud, Ameztoy, Amable Arias, Goenaga o Zoran Music.
Desplegando un apabullante dominio técnico, sus habituales temáticas -figurativa, naturaleza y urbana- y una cuajada paleta otoñal de rojos óxido, verdes verdín, azul aguamarina y grafittis multicolor, Cardesín nos habla, como lo hicieron sus “antepasados” y “hermanos” del dolor…
Pero también de la esperanza, de la fe en el potencial humano y de su nexo telúrico con el cosmos.
Una obra digna de un gran pintor… y de un gran hombre!
JUAN CARLOS CARDESIN
del 2 al 18 de octubre
Sala de Exposiciones Juan de Lizarazu
c/Jauregui nº 19 URRETXU
Guipuzcoa
9.10.09
Y ME EMOCIONO
"Eduardo... y por casualidad encuentro lo que daba por perdido 14 años atrás, y me emociono, y me afano en comprobar que aquella mano guiada por dios continua trabajando, que la saliba aún da vida al color y que nada de aquello fue en vano. Lo que daba por perdido eran dos de esos miles de dibujos que me hicistes mientras dormía a tu lado en Segovia."
JRP
8.10.09
5.10.09
CARTA A EDUARDO ALVARADO
Por Juan Carlos Cardesín
Carta a Eduardo
El primer día que conocí a Eduardo Alvarado ,fue a través de su obra.
Un fantástica exposición en la galería Paupa de San sebastian.
Yo en una de mis crisis de identidad como pintor llevaba 1 año sin pintar.
Preguntándome si tenia sentido continuar.
Mas adelante hace aprox un año en octubre de 2008 visitando el espacio
La fabrica de garabatos encontré un link , el pintor de hierro.
Descubrí el espacio de Eduardo.
Ha sido un intenso año....
Eduardo quisiera agradecerte públicamente todo el apoyo que me has dado
Tanto personal como a mi obra.
Y decirte sin equivocarme ni un ápice que hoy revisando mi pasado puedo decir
Que las dos personas que mas han influido en mi vida como pintor habéis sido
Mi madre y tu querido Eduardo.
Mi madre que vio en una edad temprana ciertas dotes para el dibujo y me estimuló,
Acompañó, y conformó lo que hoy es mi vida.
A ti Eduardo que con tu visión de la pintura tu forma de expresarte,tu pasión,
Y el sentimiento hacho trazo has modificado ya para siempre mi forma de percibir
Y conocerme interiormente mucho mas.
Sinceramente no se si puedo estar a la altura, en ocasiones me entra el pánico.
Pero si tengo claro una cosa, conocerme interiormente es el único camino posible
Para ser pintor y eso querido amigo es tu “obra”.
Tu obra con mayúsculas por que no solo se influye estéticamente se influye también y mas importante si cabe con el pensamiento.
Con la pasión.
Tengo tantas cosas que agradecer ....
Ahora se que todo tiene sentido, que hay que cumplir la misión, continuar la estela
Y ser libre
Libre para no tener miedo de expresarse, aunque lo que veamos en nuestro interior
En ocasiones no nos guste.
Gracias Eduardo mi corazón hoy esta lleno.
Carta a Eduardo
El primer día que conocí a Eduardo Alvarado ,fue a través de su obra.
Un fantástica exposición en la galería Paupa de San sebastian.
Yo en una de mis crisis de identidad como pintor llevaba 1 año sin pintar.
Preguntándome si tenia sentido continuar.
Mas adelante hace aprox un año en octubre de 2008 visitando el espacio
La fabrica de garabatos encontré un link , el pintor de hierro.
Descubrí el espacio de Eduardo.
Ha sido un intenso año....
Eduardo quisiera agradecerte públicamente todo el apoyo que me has dado
Tanto personal como a mi obra.
Y decirte sin equivocarme ni un ápice que hoy revisando mi pasado puedo decir
Que las dos personas que mas han influido en mi vida como pintor habéis sido
Mi madre y tu querido Eduardo.
Mi madre que vio en una edad temprana ciertas dotes para el dibujo y me estimuló,
Acompañó, y conformó lo que hoy es mi vida.
A ti Eduardo que con tu visión de la pintura tu forma de expresarte,tu pasión,
Y el sentimiento hacho trazo has modificado ya para siempre mi forma de percibir
Y conocerme interiormente mucho mas.
Sinceramente no se si puedo estar a la altura, en ocasiones me entra el pánico.
Pero si tengo claro una cosa, conocerme interiormente es el único camino posible
Para ser pintor y eso querido amigo es tu “obra”.
Tu obra con mayúsculas por que no solo se influye estéticamente se influye también y mas importante si cabe con el pensamiento.
Con la pasión.
Tengo tantas cosas que agradecer ....
Ahora se que todo tiene sentido, que hay que cumplir la misión, continuar la estela
Y ser libre
Libre para no tener miedo de expresarse, aunque lo que veamos en nuestro interior
En ocasiones no nos guste.
Gracias Eduardo mi corazón hoy esta lleno.
27.9.09
EZRA, HOMENAJE A EA2
Por segunda vez, con ocasión de celebrar la misma fecha, Ezra me obsequia con una pintura, y nuevamente, disfruto del elogio de verme homenajeado.
2009 óleo sobre lienzo encolado sobre cartón museo 25 x 22,5 cm
Explicar que fuí yo, cuando ápenas sin experiencia en el mundo de los blogs, quien hace aproximadamente poco más de dos años, encontró su espacio -La Fabrica de Garabatos- buscando información sobre muchos de los artistas por los que compartimos admiración.
Mis continuos y repetidos intentos me remitian una y otra vez a su enlace, y si no recuerdo mal, la demora a la que nos mantuvo el tiempo que tardó en facilitar su dirección de correo electrónico y su dirección postal, despertó mi impaciencia por contactar con quien sin duda inmediatamente reconocí como un hermano. Desde entonces he tenido la grata experiencia de intercambiar con él en innumerables posts y e-mails: saludos, novedades, enlaces, catálogos... y una primera preciosa pintura a modo de regalo.
Mis continuos y repetidos intentos me remitian una y otra vez a su enlace, y si no recuerdo mal, la demora a la que nos mantuvo el tiempo que tardó en facilitar su dirección de correo electrónico y su dirección postal, despertó mi impaciencia por contactar con quien sin duda inmediatamente reconocí como un hermano. Desde entonces he tenido la grata experiencia de intercambiar con él en innumerables posts y e-mails: saludos, novedades, enlaces, catálogos... y una primera preciosa pintura a modo de regalo.
Había pensado para este día sorprenderle a modo de mutuo homenaje, con la imagen de la pintura que posee; y que no se si él lo sospecha, está inspirada en su trabajo. Pero mi ordenador lleva una temporada estropeado y no tengo por el momento acceso a la fotografía del mismo. Sirvan así pues estas palabras como reconocimiento a la persona y el trabajo de Javier de Torre.
Considero una gran suerte contar con su atención - por su talento, sensibilidad, espíritu, generosidad, criterio y una larga lista de virtudes a destacar - y me siento enormemente afortunado de recibir su homenaje.
PLANTINGS AND CUTTINGS
Susanna Coffey’s small-scale paintings of flowers are carefully and thoughtfully presented as either single blooms, cuttings of branches and vines or images of living foliage. The artist says, This exhibition is a special one for me... The work I am more known for is a kind of portraiture that is loaded with social and political content. These pictures are of a different kind, very intimate, direct and for me, private. I am trying to make beauty from beauty.
24.9.09
DE ERRORES SE APRENDE
Por Le Fabuleux Papillon
...cuando recelosos,
los ríos de tus pulsiones
se remozan entre
los pastizales de tu memoria,
desde aquí, los escucho...
Si
pudieras atrapar
sus mil formas, furtiva,
en la madre de tus victorias,
si
pudieras hacer
de ríos tus aciertos,
y de ellos reflotaras
hijas de hombres,
reminiscencias de lo que fue tu ayer.
Si
doradas las palabras,
dieran la luz
que le falta a tu mirada;
si cada paso dado
único, irretornable
le diera sentido a tus latidos...
Guardarás tus errores,
hechos en tiempo,
bañarás
en ríos tus memorias
y caminando la noche
compañera,
te contará lo mejor
de sus secretos.
Si
la angustia te dijera
la esencia de tu pensamiento
aprendieras sobre pasos marcados,
que dibujas y pintas
sobre el cielo.
Tristes los pájaros. Tu frustación,
fuera volando con la derrota;
los errores no fueran ya
tus atajos futuros , no los ecos
de tu memoria
y madre de tiempos,
te murmurará estelas
de victorias.
Volaran tus pájaros negros ,
te quedarás sólo,
con tu supuesta absoluta gloria,
no sentirías tu verdera forma.
Solas y suaves palpitaciones,
errores, reverdecen en capullos
faltos de otras horas
perfumando de añoranzas,
tu mirada.
Pájaros errores desnudos,
infecundos los rasgos
de la historia caerían, muertos
y en pequeñas entelequias ,
tus memorias.
Fotografía de lo único posible.
Sobre almas hechas rios,
cruzas ligeras pasarelas.
Y de lodo, y tristezas;
cruzan esperanzas
te rememoran.
Historia del hijo del tiempo
atraviesa fecundos,
dulces senderos
que sobre puentes camina,
quien despreocupado y sin miedo
recuerda los errores son lo nuevo ,
lo viejo ya vivido, futura historia.
Los errores , puentes a tu memorias.
Aquellas, mejores entre tus glorias .
Sus puentes sujetados a tus pasos,
te dibujan en pequeño
y sobre el cielo.
Mientras, sonrisas,
te regalan los vientos.
Tiernas tus equivocaciones,
esperan a cruzarlas.
A lo lejos,
las sonrisas el frío, y tus por qué.
...cuando recelosos,
los ríos de tus pulsiones
se remozan entre
los pastizales de tu memoria,
desde aquí, los escucho...
Si
pudieras atrapar
sus mil formas, furtiva,
en la madre de tus victorias,
si
pudieras hacer
de ríos tus aciertos,
y de ellos reflotaras
hijas de hombres,
reminiscencias de lo que fue tu ayer.
Si
doradas las palabras,
dieran la luz
que le falta a tu mirada;
si cada paso dado
único, irretornable
le diera sentido a tus latidos...
Guardarás tus errores,
hechos en tiempo,
bañarás
en ríos tus memorias
y caminando la noche
compañera,
te contará lo mejor
de sus secretos.
Si
la angustia te dijera
la esencia de tu pensamiento
aprendieras sobre pasos marcados,
que dibujas y pintas
sobre el cielo.
Tristes los pájaros. Tu frustación,
fuera volando con la derrota;
los errores no fueran ya
tus atajos futuros , no los ecos
de tu memoria
y madre de tiempos,
te murmurará estelas
de victorias.
Volaran tus pájaros negros ,
te quedarás sólo,
con tu supuesta absoluta gloria,
no sentirías tu verdera forma.
Solas y suaves palpitaciones,
errores, reverdecen en capullos
faltos de otras horas
perfumando de añoranzas,
tu mirada.
Pájaros errores desnudos,
infecundos los rasgos
de la historia caerían, muertos
y en pequeñas entelequias ,
tus memorias.
Fotografía de lo único posible.
Sobre almas hechas rios,
cruzas ligeras pasarelas.
Y de lodo, y tristezas;
cruzan esperanzas
te rememoran.
Historia del hijo del tiempo
atraviesa fecundos,
dulces senderos
que sobre puentes camina,
quien despreocupado y sin miedo
recuerda los errores son lo nuevo ,
lo viejo ya vivido, futura historia.
Los errores , puentes a tu memorias.
Aquellas, mejores entre tus glorias .
Sus puentes sujetados a tus pasos,
te dibujan en pequeño
y sobre el cielo.
Mientras, sonrisas,
te regalan los vientos.
Tiernas tus equivocaciones,
esperan a cruzarlas.
A lo lejos,
las sonrisas el frío, y tus por qué.
10.9.09
30.8.09
26.8.09
BLOGS
Pensando en una mejor atención y agradeciendo de antemano el interés de quienes se han suscrito como seguidores, y del resto de visitantes, les anuncio que en breve llevaré a cabo una remodelación en el conjunto de mis blogs cuya consecuencia será la unificación de los cinco blogs en este: "el pintor de hierro".
En él, continuaré publicando mis trabajos y noticias.
Y en uno nuevo -de título "otros como yo"- publicaré trabajos y noticias de la obra de amigos o artistas de referencia, en formato de imagen, textos o video.
Igualmente exportaré a este nuevo blog la lista con todos los links de blogs amigos.
Disculpen las molestias, gracias por la atención y reciban un saludo.
Eduardo Alvarado
En él, continuaré publicando mis trabajos y noticias.
Y en uno nuevo -de título "otros como yo"- publicaré trabajos y noticias de la obra de amigos o artistas de referencia, en formato de imagen, textos o video.
Igualmente exportaré a este nuevo blog la lista con todos los links de blogs amigos.
Disculpen las molestias, gracias por la atención y reciban un saludo.
Eduardo Alvarado
19.8.09
24.7.09
LE BADINAGE
Marin Marais (1656-1728) was a French composer and viol player. He studied composition with Jean-Baptiste Lully, often conducting his operas, and with master of the bass viol Monsieur de Sainte-Colombe for 6 months. He was hired as a musician in 1676 to the royal court of Versailles. He did quite well as court musician, and in 1679 was appointed "ordinaire de la chambre du roy pour la viole", a title he kept until 1725.
He was a master of the basse de viol, and the leading French composer of music for the instrument. He wrote five books of Pièces de viole (1686-1725) for the instrument, generally suites with basso continuo. These were quite popular in the court, and for these he was remembered in later years as he who "founded and firmly established the empire of the viol" (Hubert Le Blanc, 1740). His other works include a book of Pièces en trio (1692) and four operas (1693-1709), Alcyone (1706) being noted for its tempest scene.
As with Sainte-Colombe, little of Marin Marais' personal life is known after he reached adulthood. Marin Marais married a Parisian, Catherine d'Amicourt, on 21 September 1676. They had 19 children together.
Marais and his music were featured in the film Tous les matins du monde (1991), an atmospheric, meticulously imagined life of Monsieur de Sainte-Colombe. Marais' music figured prominently in that film, including his longer work Sonnerie de Ste-Geneviève du Mont-de-Paris (1723). A recording of the Sonnerie performed on a Fairlight synthesizer was used in the cult classic film Liquid Sky.
15.7.09
PROXIMA EXPOSICION
EDUARDO ALVARADO
30 de julio - 29 de agosto
Sala de Exposiciones José Hierro
Centro de Ocio Playa Dorada - Avda. de Ris, 79
39180 Noja (Cantabria)
39180 Noja (Cantabria)
942 628 040
fetiche 2009 óleo/lienzo 24,5 x 30
fetiche 2009 óleo/lienzo 24,5 x 30“Hacia finales de la década de los cincuenta, refiriéndose a la escena de arte de Nueva York, el poeta y crítico James Schuyler evocaba “las corrientes de pintura entre cuyas estrepitosas olas todos nos mecemos”. Los pintores de Nueva York encauzaron aquellas olas y cambiaron el mundo del arte para siempre. Redefinieron completamente la línea entre representación y expresión. Mantuvieron la creencia en la integridad formal, a la vez que buscaron nuevos niveles de emoción y espontaneidad. No es de extrañar que Schuyler empleara la metáfora de olas que rompen: fue un momento de absoluta excitación. Y olas similares rompían en la costa oeste también, donde al mismo tiempo, el Movimiento Figurativo de Bay Area tuvo lugar. […] La mayoría de los artistas fundadores, incluyendo a David Park, Richard Diebenkorn y Elmer Bischoff, estaban interesados en la expresión, el gesto y la factura. Pero sentían que las pinturas de temática no objetual, aunque fascinantes, no eran lo suficientemente personales. En lugar de eso, estos artistas de la costa oeste comenzaron a pintar la figura y el paisaje de otra manera. Crearon trabajos potentes y espontáneos, que aún vigentes hoy, aguantan la comparación con lo mejor de
[…]
“Un aspecto crucial del diálogo entre los pintores de Nueva York y los de Bay Area, y entre los que han aprendido de estos, es el concerniente al tema de la figura. Nadie ha contribuido tanto en este esfuerzo, como Nathan Oliveira, pintor de éxito internacional y miembro fundador del movimiento de Bay Area. La figura, además de conectar al artista y al espectador con toda la tradición de la pintura, también ofrece la oportunidad de alterar esta tradición con nuevas aproximaciones, incluyendo aquellas que aprendieron de los artistas abstractos. Oliveira, que también ha trabajado la escultura, parece dar forma en sus figuras a su más pura presencia. Se aparecen desde el vacío ante nuestra vista con toda la singularidad de su ser. […] Por ejemplo, un desnudo femenino que apoya su mano sobre el rostro, parece mirarnos inténsamente, cuestionando lo visible, con una corporeidad hecha de pintura.”
[…]
“En los trabajos de Eduardo Alvarado encontramos un compromiso igualmente único con la autonomía del medio. […] Construye la composición con variadas series de expresivas pinceladas que provocan sutiles, o a veces fuertes, variaciones tonales. Proyecta con habilidad sus imágenes de figuras en la superficie, mientras que a la vez permite a la pintura mantener su propia vida.”
Fragmento del texto de Peter Campion, introducción al catálogo editado con ocasión de la exposición "Painterly Painting: The Next Level", que tuvo lugar entre el 11 de diciembre de 2008 - 27 de febrero de 2009 en el Museo de Arte de Los Gatos (California / USA).
escultura 2009 óleo/papel 32 x 36,5 cm
CARDBOARD TOWN
The 700 billion dollar bailout. People living on the streets with stolen grocery store shoppingcarts for homes. Years of greed and lies. Years of money sucking speculation. The editor of The
Wall Street Journal warns that bailout plans steal from future generations. He calls it “child
abuse” to focus attention, compares it to telling a bed time story to his children:
“Someone is going to take your piggy bank.”
The greed advocates blame people who can’t pay their home mortgages.
I teach in expensive art schools that are surrounded by homeless people. I’ve seen this
contrast for over a decade. I decided to draw these things, these people, the greed. Started in
Las Vegas where greed should have been evident. It wasn’t. Gamblers there were petty. At
home in San Francisco, I began to study the shopping cart people. They were zombie like, the
living dead. They were poor, it seemed to me, though I’m told that most are mentally
disturbed, many are drug addicted. It doesn’t matter. I’ll draw them.
“Homeless zombies are coming to take your piggy bank”, I heard the man saying to his child.
I knew where those people lived. In the trash strewn lots behind my art schools. Places where
the homes had no mortgages because they were made of cardboard. A song had tuned me in
to cardboard towns. “…writes the last shall be first and the first shall be last… on a cardboard
box beneath the underpass”. Bruce was right about cardboard boxes. I saw them everywhere
the homeless people congregated. Cardboard towns. I heard the Wall Street man’s bed time
story again.
“Homeless zombies from cardboard town are coming to take your piggy bank, Charlie.”
Charlie asked his dad to give his piggy bank to the zombies. “Why, Charlie?”. “I like zombies”,
Charlie said.
This was in my imagination; but the cardboard towns were real. I had seen them. Almost every
day. When I was fortunate enough to be asked by Bert Green to do some drawings, it seemed
like they should deal with these subjects that had been on my mind. I called the whole group
of them… Cardboard Town.
By Barron Storey
NITRATE AND KINOGEISTS
Century Guild brings legendary multi-media artist Dave McKean to America for an extremely special and extremely limited engagement, presented at the historic Portage Theatre in Chicago! "Nitrate and Kinogeists" will display both Century Guild's inventory of historically significant and undeniably beautiful silent film posters, most of which have been lost and unseen by the public before now, as well as McKean's latest paintings from his haunting current body of work, Nitrate, inspired by the silent era of cinema.
The two-day event features screenings of silent films that have inspired McKean, live performers, and other special surprises to be revealed. Friday the 17th begins with an artist's reception at 6pm and concludes with a showing of F.W. Murnau's 1926 Gothic masterpiece, Faust at 9pm. On Saturday, there will be a special screening at 9pm of Dave McKean and Neil Gaiman's feature film for the Jim Henson Company MirrorMask with McKean himself introducing. McKean's rarely seen short films will precede. Admission is $18 day/$30 for the weekend, 6pm- midnight.
Original artworks and limited edition prints of both Dave McKean's artworks and the rare silent film posters on display will be available for sale, as well as the exhibition catalogue "Kinogeists", with text by Thomas Negovan and introduction by Dave McKean.
VENEZIA
Mattotti e VeneziaScavando nell’acqua
Fondazione Bevilacqua La Masa
Galleria di Piazza San Marco
April, 18 to 17 May, 17 2009
14.7.09
JUAN CRUZ UNZURRUNZAGA
El responsable de la galería de arte de San Sebastián "Ekain Arte Lanak" Juan Cruz Unzurrunzaga ha fallecido esta madrugada a los 69 años tras una larga enfermedad.
LE SIEUR DE SAINTE-COLOMBE
"Pieces de viole seule" - Suite for solo viola da gamba
1. Allemande
2. Courante
Performed by John Dornenburg
*Monsieur de Sainte-Colombe was a French composer and gambist.
It is speculated by various scholars that Monsieur de Sainte-Colombe was of Lyonnaise or Burgundian petty nobility; and also the selfsame 'Jean de Sainte-Colombe' noted as the father of 'Monsieur de Saint Colombe le fils'. This assumption was erroneous as proved by subsequent research taken on by Jonathan Dunford in Paris [1] In fact he was probably from the Pau area in southernmost France and Protestant; his first name was "Jean". His two daughters were named Brigide and Françoise. Sainte-Colombe was vastly celebrated as a veritable master of the viola da gamba, for he did not merely master the instrument, but also improved upon it: he is acclaimed as having added the seventh string (AA) on the bass viol.
In accordance with the celebrated aloofness of Monsieur de Sainte-Colombe, he is claimed to have performed only occasional concerts and exclusively at his home, in consort with his two daughters, whom he had trained. Aside from them, Sainte-Colombe's students included the Sieur de Danoville, Desfontaines, Méliton, Jean Rousseau, and, most notably, Marin Marais, who wrote, Tombeau pour Monsieur de Sainte-Colombe in 1701 as homage to his instructor.
Amongst the extant works of Sainte-Colombe are sixty-seven Concerts à deux violes esgales, and over 170 pieces for solo seven-string viol, making him the most prolific of French viol composers before Marin Marais.
In 1991, Alain Corneau directed a film inspired by the life of Monsieur de Sainte-Colombe entitled Tous les matins du monde, with Jean-Pierre Marielle as Sainte-Colombe and Gérard Depardieu as the aged Marin Marais.
12.7.09
11.7.09
25.6.09
JOCELYN PICKS
What album would you rescue first from a burning house? Jeff Buckley's Grace. I greatly admire his countertenor voice and rendition of three songs: "Lilac Wine," "Hallelujah" by Leonard Cohen, and my favorite carol, the "Corpus Christi Carol."What song is better than coffee for helping you wake up? "Keep Young and Beautiful" by Annie Lennox. It's very cheery--a good sing-along song with lyrics such as "If you're wise / Exercise all the fat off!"
What song makes you swoon? Jeff Buckley's "Lilac Wine." His rendition of this song is one of the most moving.
What CD or song has taken you to the heights of ecstasy? Vier Letzte Lieder (Four Last Songs) by Richard Strauss, sung by Jessye Norman.
What song do you play when you're feeling sorry for yourself? Jacques Brel's "Ne Me Quitte Pas" or Marlene Dietrich's version in German, which is even sadder.
What CD would you play to get people to dance at your party? Anything by Fats Waller. I like to Charleston.
What's your favorite chill-out CD? The Lark Ascending by Vaughan Williams. A violin sounding like a bird soaring that reminds me of the English countryside. I like the word "lark."
What song would you play to attract butterflies? "Gymnopédie No. 1" by Erik Satie, a half-French, half-Scottish composer. Fellini-esque!
What song would you play to drive bugs away? Anything by the German contemporary composer Stockhausen. Electronic beeps and bleeps.
What book has most influenced your adult life? Antoine de Saint-Exupéry's The Little Prince and Chogyam Trungpa's The Myth of Freedom.
What's the most romantic book you've ever read? Letters to a Young Poet by Rainer Maria Rilke.
What's the best breakup song? "Nothing Compares 2 U" by Sinead O'Connor.
What's your favorite road-trip album? Ennio Morricone's soundtrack Once upon a Time in the West, though it changes according to the place.
What CD gives you the best out-of-body experience? Gustav Mahler's "Adagietto" from his Symphony No. 5, used for the Death in Venice soundtrack.
What song would you play to attract butterflies? "Gymnopédie No. 1" by Erik Satie, a half-French, half-Scottish composer. Fellini-esque!
What song would you play to drive bugs away? Anything by the German contemporary composer Stockhausen. Electronic beeps and bleeps.
What book has most influenced your adult life? Antoine de Saint-Exupéry's The Little Prince and Chogyam Trungpa's The Myth of Freedom.
What's the most romantic book you've ever read? Letters to a Young Poet by Rainer Maria Rilke.
What's the best breakup song? "Nothing Compares 2 U" by Sinead O'Connor.
What's your favorite road-trip album? Ennio Morricone's soundtrack Once upon a Time in the West, though it changes according to the place.
What CD gives you the best out-of-body experience? Gustav Mahler's "Adagietto" from his Symphony No. 5, used for the Death in Venice soundtrack.
STONECUTTER
This adaptation of a Chinese folktale begins with a man's dissatisfaction with his life. Weary of being a stonecutter, he becomes many things in his quest for authority, each time finding that greater power lies elsewhere. Rooted in Taoist principles, Stonecutter is a story about the nature of power and the value of accepting who you are. Originally published in a limited, fine art edition and long out of print, this is one of Jon J Muth's most heartfelt and exquisite works, and a book he entrusted to Feiwel and Friends to reach a wide new audience.
22.6.09
LUX VIVENS
In the fall of 1996, Jocelyn Montgomery and co-producer Heidrun Reshoeft took a trip along the Rhine river valley to explore the historical sites of Hildegard von Bingen's life: Disibodenberg, the convent Hildegard entered at the age of eight; Eibingen, the second convent she founded, where today nuns still live and work in the monastic daily routine of Hildegard's time; Rupertsberg in Bingen, where in her late 40's Hildegard founded her own convent, and lived and worked until her death in 1179. It is at the monastery after a performance of Hildegard's songs by Jocelyn that the idea of producing an album of Hildegard's music from a unique, modern perspective takes shape.
In 1998, David Lynch completed work on a new album by Jocelyn Montgomery. The album is based on 12th century verses by Hildegard von Bingen. The album was released in the US on August 25, 1998.
O PASTOR ANIMARUM
"O Pastor Animarum" antiphon chant by Hildegard von Bingen (1098~1179), a visionary abbess, composer, and mystic of the 12th century. Performed by Bora Yoon and Ben Frost (organ / churchbells) at the Church of the Ascension, NYC. ( (( PHONATION )) ) record release, November 20th, 2008.
Original costume design by Ruth Pongstaphone & Josh Schwartz of 2017. O Pastor animarum,
et o prima vox,
perquam omnes creati sumus,
nunc tibi,
tibi placeat,
ut degneris nos liberare
de miseriis et languoribus nostris.
O Shepherd of souls
and o first voice
through whom all creation was summoned,
now to you,
to you may it give pleasure and dignity
to liberate us
from our miseries and languishing.
www.borayoon.com
www.ethermachines.com
SONS NOUVEAUX
Bora Yoon is a multi-instrumentalist, composer and performer, who creates architectural soundscapes from everyday found objects, chamber instruments and digital devices. Yoon—who’s been featured on the front page of The Wall Street Journal for her musical innovations—explores where sound connects to the subliminal through the timbres of the human voice, viola, water, Tibetan singing bowls, radios, cell phones, metronomes, music boxes, glockenspiel, guitar, found sounds, custom-built instruments, electronics, and antiquated audio technology. Using a sound designer’s approach to performance composition that is steered by a penchant for a song, she can ably tune to sizzling bacon fat and harmonize to the whir of a G5, creating music that plays with sensory associations and spatial idiosyncrasies, with much spontaneity and little regard to the classifying genres of instrumentation.
21.6.09
PASION
No me olvides
yo me muero
Amor
mi vida es sufrimiento
Yo
te quiero en mi camino
Por vos
cambiaba mi destino
Ay,
abrázame esta noche
aunque no tengas ganas
prefiero que me mientas
tristes breves nuestras vidas
acércate a mí
abrázame a ti por Dios
entrégate a mis brazos.
Tengo
un corazón penando
Yo sé
que vos lo está escuchando
Con
mil lágrimas te quiero
Pasión
sos mi amor sincero
Ay,
abrázame esta noche
aunque no tengas ganas
prefiero que me mientas
tristes breves nuestras vidas
acércate a mí
abrázame a ti por Dios
entrégate a mis brazos
Rodrigo Leao & Lula Pena
yo me muero
Amor
mi vida es sufrimiento
Yo
te quiero en mi camino
Por vos
cambiaba mi destino
Ay,
abrázame esta noche
aunque no tengas ganas
prefiero que me mientas
tristes breves nuestras vidas
acércate a mí
abrázame a ti por Dios
entrégate a mis brazos.
Tengo
un corazón penando
Yo sé
que vos lo está escuchando
Con
mil lágrimas te quiero
Pasión
sos mi amor sincero
Ay,
abrázame esta noche
aunque no tengas ganas
prefiero que me mientas
tristes breves nuestras vidas
acércate a mí
abrázame a ti por Dios
entrégate a mis brazos
Rodrigo Leao & Lula Pena
19.6.09
AL CUMPLIR MIS 36 AÑOS
Por Lord Byron:
¡Calma, corazón, ten calma!
¿A qué lates, si no abates
ya ni alegras a otra alma?
¿A qué lates?
Mi vida, verde parral,
dio ya su fruto y su flor,
amarillea, otoñal,
sin amor.
Más no pongamos mal ceño!
¡No pensemos, no pensemos!
Démonos al alto empeño
que tenemos.
Mira: Armas, banderas, campo
de batalla, y la victoria,
y Grecia. ¿No vale un lampo
de esta gloria?
¡Despierta! A Hélade no toques,
Ya Hélade despierta está.
Invócate a ti. No invoques
más allá
Viejo volcán enfriado
es mi llama; al firmamento
alza su ardor apagado.
¡Ah momento!
Temor y esperanza mueren.
Dolor y placer huyeron.
Ni me curan ni me hieren.
No son. Fueron.
¿A qué vivir, correr suerte,
si la juventud tu sien
ya no adorna? He aquí tu
muerte.
Y está bien.
Tras tanta palabra dicha,
el silencio. Es lo mejor.
En el silencio ¿no hay dicha?
y hay valor.
Lo que tantos han hallado
buscar ahora para ti:
una tumba de soldado.
Y hela aquí.
Todo cansa todo pasa.
Una mirada hacia atrás,
y marchémonos a casa.
Allí hay paz.
Versión de Enrique Álvarez Bonilla
¡Calma, corazón, ten calma!
¿A qué lates, si no abates
ya ni alegras a otra alma?
¿A qué lates?
Mi vida, verde parral,
dio ya su fruto y su flor,
amarillea, otoñal,
sin amor.
Más no pongamos mal ceño!
¡No pensemos, no pensemos!
Démonos al alto empeño
que tenemos.
Mira: Armas, banderas, campo
de batalla, y la victoria,
y Grecia. ¿No vale un lampo
de esta gloria?
¡Despierta! A Hélade no toques,
Ya Hélade despierta está.
Invócate a ti. No invoques
más allá
Viejo volcán enfriado
es mi llama; al firmamento
alza su ardor apagado.
¡Ah momento!
Temor y esperanza mueren.
Dolor y placer huyeron.
Ni me curan ni me hieren.
No son. Fueron.
¿A qué vivir, correr suerte,
si la juventud tu sien
ya no adorna? He aquí tu
muerte.
Y está bien.
Tras tanta palabra dicha,
el silencio. Es lo mejor.
En el silencio ¿no hay dicha?
y hay valor.
Lo que tantos han hallado
buscar ahora para ti:
una tumba de soldado.
Y hela aquí.
Todo cansa todo pasa.
Una mirada hacia atrás,
y marchémonos a casa.
Allí hay paz.
Versión de Enrique Álvarez Bonilla
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